Enmarcado en accesibilidad: espacios de arte de élite democratizados como galerías, los museos se ponen en línea

Aunque el mercado del arte se ha visto afectado por la reducción de los ingresos y la reducción de las compras en la lista de prioridades, el acceso al arte en línea ha ampliado la audiencia en muchas ocasiones, dicen los expertos de la industria.

galerías de arte, museos, recorridos virtuales, galerías de arte en línea, recorridos en línea de museos, cierre, PTI, Indian Express, Indian Express News“La interfaz física es un aspecto insustituible para apreciar verdaderamente la obra de arte. Sin embargo, el dominio en línea permitirá que continúen las transacciones, en particular con activos de artistas con los que uno ya está familiarizado ”. (Fuente: Museos de la India)

A medida que las exposiciones de arte pasan de las paredes de las galerías a las pantallas de los portátiles y las exposiciones toman la forma de seminarios web, el famoso círculo de arte cerrado parece haberse roto y el arte finalmente se vuelve más accesible.



Lo que alguna vez fueron veladas a puerta cerrada, confinadas principalmente a aquellos con dinero para invertir o la influencia para ser parte de la lista exclusiva de invitados de quién es quién de la sociedad, ahora son eventos mundiales en línea a los que asisten miles de entusiastas del arte.



La pandemia ha obligado a las partes interesadas a pensar en formas distintas de las aperturas privadas para llegar a sus clientes, e Internet ha sido un buen amigo.



Aunque el mercado del arte se ha visto afectado por la reducción de los ingresos y la reducción de las compras en la lista de prioridades, el acceso al arte en línea ha ampliado la audiencia en muchas ocasiones, dicen los expertos de la industria.

arbol frutal con flores moradas

Según el director de India Art Fair, Jagdip Jagpal, el nuevo modo de interacción con el arte ha abierto oportunidades de participación no solo para los mecenas y conocedores existentes, sino también para aquellos que podrían ser potenciales entusiastas del arte.



Jagpal dijo que ha habido un aumento en el compromiso y la actividad digital.



Cada vez más coleccionistas se están acostumbrando a las salas de visualización y subastas en línea, mientras que los entusiastas del arte están aprovechando los beneficios de la diversidad de contenido, exposiciones, charlas, conversaciones, películas y más, disponibles en tiempo real y archivados en sitios web de galerías y museos y plataformas de redes sociales.

Los perfiles de artistas también están recibiendo un gran tráfico, y el público muestra un mayor apetito por aprender más sobre la vida detrás de escena y los estudios de los creativos que aman y admiran, dijo Jagpal a PTI.



Añadió que el encierro y la exposición restringida al mundo exterior también han puesto a disposición de las personas vías para que las personas vean el arte como una herramienta para el entretenimiento y la terapia. Por ejemplo, el arte de bricolaje (hágalo usted mismo) se ha convertido en una tendencia, y tanto niños como adultos demuestran interés y curiosidad.



Si bien todos estos son pequeños pasos hacia la expansión de las audiencias en las artes, es probable que beneficien al sector en un mundo posterior a COVID, dijo Jagpal.

En los últimos meses, las galerías, los museos, las casas de subastas y los artistas se han vuelto más activos y visibles en plataformas de redes sociales como Facebook e Instagram, al tiempo que hacen que sus sitios web sean más interactivos.



rosa de hibisco de variedades de sharon

El hecho de que el mundo del arte está adoptando gradualmente la transición a Internet se puede ver en todo el mundo.



Comenzó con ferias de arte internacionales, incluidas las ediciones de Basilea y Hong Kong de Art Basel, así como Frieze, Nueva York, lanzando salas de visualización en línea después de que los eventos físicos tuvieron que cancelarse debido a la propagación de COVID-19.

En India, la incertidumbre entre galeristas, curadores y artistas fue notoria. El mundo del arte parecía haberse quedado en silencio en las primeras semanas después de que se anunció el cierre en marzo, hasta que algunas partes interesadas tomaron la iniciativa.



El Museo de Arte Kiran Nadar (KNMA) fue uno de ellos. KNMA utilizó las herramientas a su disposición, las redes sociales, para mantener la conversación sobre el arte.



Albergó una variedad de seminarios web intelectualmente estimulantes, conferencias anteriores y charlas de artistas, curadores y fotógrafos de renombre, como Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh y Gayatri Sinha. Pero también ha llevado el arte a la gente en formatos menos complejos pero atractivos: hay 'adivina el artista', crucigramas e imágenes, talleres de pintura paso a paso, caligrafía y manualidades.

El presidente de KNMA, Kiran Nadar, dijo que es probable que esta 'mayor exposición' al arte en línea 'despierte la curiosidad' entre los espectadores y aumente la cultura del museo en el país.

El acceso en línea permitirá que más personas accedan al arte, la cultura y los museos y, de alguna manera, despertará la curiosidad. Vale la pena señalar que Frieze en Nueva York, así como la Bienal de Sydney, pasaron a un formato virtual este año debido a la pandemia, los cuales han tenido una respuesta relativamente buena.

Este puede ser el plan para el futuro, donde la mayor parte del compromiso es digital, dijo Nadar a PTI.

La cuenta de redes sociales del museo, por ejemplo, también ha estado presentando la serie 'Art x Fashion' que tiene rostros populares en la industria de la moda que hablan sobre cómo el arte los ha inspirado a ellos oa su trabajo.

Otras galerías también están innovando acorde con los tiempos.

flores moradas con centros amarillos

Como Vadehra Art Gallery (VAG), con sede en Delhi, que inició un nuevo esfuerzo digital VAG Fresh, una serie de exposiciones en línea alojadas en su sitio web.

Según una declaración de la galería, el proyecto, que ha mostrado a artistas, incluidos Shailesh B R, Vicky Roy y Srimanti Saha, se convocó con el objetivo de apoyar a los artistas más jóvenes de VAG. También dirige un porcentaje de las ganancias a organizaciones benéficas y ONG que trabajan para rehabilitar a los afectados por COVID-19.

Hay algo que falta, por supuesto.

La repentina amplificación del acceso en línea al arte y las conversaciones en torno al arte podrían haber democratizado este dominio, pero nunca podrá reemplazar la necesidad de interacción física con una obra de arte, dijo el teórico cultural y curador independiente Ranjit Hoskote.

(El acceso en línea) invita a muchas más personas al espacio de ver arte, responder a él y participar en un foro poblado por personas de ideas afines que desean saber más y aprender más sobre el arte y sus contextos. Este es un signo de esperanza.

Pero no puede haber ningún sustituto para la experiencia física real de encontrar una obra de arte, comprometerse con su materialidad, su impacto en el espacio, su presencia, su escala y sus detalles, dijo.

Según Hoskote, también asesor del Museo Mathaf de Arte Moderno de Doha, la visualización en línea solo puede ofrecer ciertos aspectos del acto real de interactuar con una obra de arte.

El artista Sudarshan Shetty estuvo de acuerdo.

Si bien Internet puede usarse como una herramienta para hacer y difundir arte, existen limitaciones, dijo.

No podemos tener los mismos momentos memorables de sorpresa y epifanía que tenemos cuando nos encontramos con una obra de arte en un espacio inesperado, o la vemos por primera vez, por así decirlo, en carne y hueso, explicó Hoskote.

Desde un punto de vista estrictamente comercial, el acceso en línea al arte para compradores y coleccionistas serios es meramente un espacio transaccional, que debe mantenerse vivo, considerando el golpe financiero debido a la pandemia.

tipos de arbustos para jardinería

De acuerdo con el Informe anual del mercado de arte 2020 de Artery India, la facturación para el año fiscal 2019-20 se redujo a Rs 559.7 crore desde los Rs del año anterior. 696,7 millones de rupias.

El comercio en línea contribuyó con menos de un tercio de la facturación total - el año pasado - Rs 137 crore. Y aunque la presencia digital ha ayudado a mantener la visibilidad para quienes venden arte, las cifras no van a mejorar en el próximo año fiscal, dijo Arvind Vijaymohan de Artery India, un asesor de ventas e inteligencia artística.

La interfaz física es un aspecto insustituible para apreciar verdaderamente la obra de arte. Sin embargo, el dominio en línea permitirá que las transacciones continúen, en particular con activos de artistas con los que uno ya está familiarizado y con firmas que los coleccionistas han estado persiguiendo durante un tiempo, dijo Vijaymohan.