Cómo un nuevo proyecto audiovisual está haciendo que el público vea la poesía de manera diferente

El artista Gaurav Ogale trae colaboradores a través del entretenimiento y el teatro para una serie continua de poesía, lecturas de libros y palabras habladas.

Gaurav Ogale, artista Gaurav Ogale, ranpatranimacchi, proyecto audiovisual, poesíaOgale, con sede en Mumbai, quien también ha trabajado como diseñador visual para proyectos culturales y académicos, lanzó esta serie sin título en abril de este año en su cuenta de Instagram (@patranimacchi).

La poesía y los podcasts se han convertido en los mejores bálsamos para las mentes ansiosas que atraviesan este año pandémico. Un nuevo proyecto del artista Gaurav Ogale, de 29 años, sigue esta dirección, pero agrega elementos visuales a las palabras, creando una nueva forma de experimentar la poesía, los textos hablados y la lectura de libros.



Ogale, con sede en Mumbai, que también ha trabajado como diseñador visual para proyectos culturales y académicos, lanzó esta serie sin título en abril de este año en su cuenta de Instagram (@patranimacchi) colaborando con algunos de los mejores nombres del entretenimiento y el teatro de la India, como como los actores Rajkummar Rao, Siddhant Chaturvedi y Kalki Koechlin. La poeta de palabra hablada Rabia Kapoor y el autor de bestsellers Manu Pillai también se encuentran entre ellos.



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Cada narrador trae un extracto de libro, una rima o un haiku, que Ogale convierte en serenos posts audiovisuales, muchos de los cuales duran menos de un minuto. Siempre he querido crear una especie de serie visual de 'parpadeo y error', que no necesariamente cuenta una historia, pero es como un pensamiento expresado a través de imágenes. Y en los tiempos de hoy, siento que las narrativas más cortas nos hablan más fácilmente, dice Ogale.



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VISTA PREVIA // Manu S. Pillai x Gaurav Ogale • Vasco da Gama | un extracto de 'El trono de marfil': 'Y así, irónicamente, el primer europeo moderno que navegó desde Occidente y pisó suelo indio fue un delincuente de poca monta procedente de las cunetas de Lisboa'. - Manu S. Pillai | El trono de marfil



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El artista ha sido anteriormente parte de residencias de arte y exposiciones en Sunaparanta, Goa Center for the Arts; y The Ultra Laboratory en Casablanca. Y si bien ha trabajado en varios proyectos colaborativos antes, el actual, dice, es especial. La serie comenzó con la actriz y directora de teatro Sheena Khalid recordando sus encuentros con un rinoceronte en un antiguo estudio fotográfico en Bandra. Ogale lo visualizó con dibujos lineales, fotografías antiguas y mapas de la ciudad, todo diseñado para impactar a los espectadores con el dulce aroma de la nostalgia. Dice, me encantan los archivos. Encuentro recluso en archivos personales, así que esta pieza nació de ese sentimiento.

La nostalgia es típica del estilo de Ogale, elaborado y construido a partir de varias fuentes culturales. En febrero de 2019, recreó los paseos en kaali-peeli de Mumbai, que, en un momento, eran inseparables de Vividh Bharati que sonaba en la radio, principalmente para el beneficio del taxiwallah. La publicación de Instagram se ganó de inmediato los corazones de muchos que habían pasado a la conveniencia y la frialdad de los servicios de transporte.



Incluso si los recuerdos no son el núcleo de la experiencia auditiva en las otras piezas, el tratamiento visual melodioso continúa, como en la lectura de tres partes de la actriz y autora Lisa Ray llamada River Place, que comienza con un extracto de su libro de 2019, Cerca del hueso. Mientras Ray habla de encontrarse a uno mismo cuando la vida te altera sin previo aviso, Ogale invoca imágenes naturales, como un nautilus y una amapola esparciendo sus pétalos. Ray dice, Gaurav es un poeta visual y como yo traficaba con palabras, fue una hermosa colaboración. También me intrigó ver cómo interpretaría las piezas cortas. Es una forma hermosa de difundir la magia de la autoexpresión.



Gaurav Ogale, artista Gaurav Ogale, ranpatranimacchi, proyecto audiovisual, poesíaFotograma de Dhoop con Siddhant Chaturvedi x Gaurav Ogale.

Las imágenes vienen en forma de capas como flores prensadas pegadas en un diario con páginas translúcidas. El más complejo de ellos es posiblemente el de la lectura de Manu Pillai de un extracto de su libro El trono de marfil (2016), que comienza con la llegada de Vasco Da Gama a Calicut. El ojo perspicaz de Da Gama, hecho de una pintura de archivo y enmarcado por azulejos portugueses, domina las imágenes. Ogale dice que cuando lo estaba conceptualizando, quería retratar la visión de un hombre que emprendió este viaje.

La serie en curso permanece sin título, pero el creador dice que su público la ha llamado Words x Visuals y micropelículas. Hay ocho publicaciones hasta ahora, y se esperan más en las próximas semanas. Al igual que con los narradores, el proyecto colaborativo también se extiende a la música. El trabajo del compositor de música folclórica turco Özgür Baba se utiliza para acompañar al mundo de los derviches en la obra del actor Arunoday Singh. Asimismo, la arpista alemana Zainab Lax llena los silencios en la lectura de Ray. En el espíritu de las colaboraciones, las narraciones y la música han llegado voluntariamente para el proyecto, lo que Ogale observa es parte de lo comunicativa que ha sido la comunidad creativa durante esta pandemia.





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Rajkummar Rao @rajkummar_rao x Gaurav Ogale • escrito por Paritosh Tripathi @iamparitoshtripathi: Hoy, en un día sombrío, aquí hay un rayo de esperanza con esta narración evocadora directamente del corazón de Raj. Gracias Paritosh por escribir un artículo que el mundo necesita en estos tiempos. Espero que salgamos de esto como seres más compasivos y sensibles.

Una publicación compartida por Gaurav Ogale (@patranimacchi) el 7 de junio de 2020 a las 1:32 am PDT



De hecho, la crisis humanitaria de la pandemia, que ha tomado la forma de trabajadores migrantes asediados en la India, es el tema de la lectura de Rajkummar Rao de un poema en hindi escrito por el actor de televisión Paritosh Tripathi. La difícil situación de un guardia de seguridad, el repartidor de pizzas y el trabajador de la construcción está en el corazón de este poema, visualizado cuidadosamente con los dibujos de líneas líricas de Ogale y mezclado con los sonidos de la ciudad. El poema termina con una nota contundente, pidiendo a los oyentes que tomen decisiones diferentes a las que están acostumbrados. Esta elección bien puede extenderse al futuro de experimentar la poesía, la lectura de libros y la palabra hablada en plataformas digitales, incluso si los puristas no están de acuerdo. No importa cuál sea el debate, todavía demuestra que el Proyecto de la Gran Pandemia no tiene por qué ser siempre un megaconcierto electrónico intercontinental, sino que puede ser un dibujo lineal o dos.



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