Una pieza de paseo específica del sitio, la audiencia se mueve a medida que las escenas se desarrollan en diferentes partes de un espacio. (Chandni Arora) Después de adaptar las obras de William Shakespeare, el director de teatro Anirudh Nair ha recurrido a su poesía. Ha elaborado un triángulo amoroso en su nueva producción, Sonnets c.2019, y utiliza los versos del bardo como diálogos. A principios de este mes, realizó la producción de una hora en un lugar poco convencional, su propio dúplex, para una audiencia limitada de 20 personas.
La pieza de paseo específica del sitio, en la que la audiencia se mueve mientras las escenas se desarrollan en diferentes partes de un espacio, comenzó con una canción, para una audiencia reunida cerca de una escalera, y estableció una sensación de intimidad. A continuación, en una cocina-comedor modificada, los personajes revelaron la historia de fondo. El escritor conoció a Muse, produjo una tormenta de literatura antes de que la pasión y el romance del nuevo amor se desvaneciera en lo prosaico y mundano y la inspiración comenzara a agotarse. Entra el Amante. Indique un estallido de energía creativa fresca, así como problemas con el ex.
La audiencia fue segregada en grupos que fueron conducidos a través de diferentes salas para ver cómo se desarrollaban las relaciones. En un escenario convencional, se usarían accesorios para crear un hogar. En la obra de Nair, se utilizó una casa como accesorio. Una parte de la actuación tuvo lugar en un pequeño baño. Dos o tres miembros de la audiencia se apoyaron contra las paredes mientras Muse entraba, cerraba la puerta y representaba algunos de los momentos más privados de abatimiento.
Sonetos c.2019, ideados por el grupo Guild of the Goat de Nair, se alinearon con el discurso liberal sobre género en India, donde la Sección 377 se leyó el año pasado. Los diseños tecnológicos encajan en la dinámica de un espacio real. Esto incluyó el uso simple de luces y sombras del baño para iluminar una escena de hacer el amor en un dormitorio contiguo. La mezcla de ficción y realidad fue la característica más fuerte de la producción de Nair. Su destreza en el teatro físico ha iluminado actuaciones como The Winter’s Tale y Futureproof. Para avanzar con la poesía de Shakespeare, Sonetos c.2019 requirió intensidades más tranquilas. En cambio, después de una primera escena vibrante, las actuaciones variaron de afectadas a forzadas.
Los sonetos mismos se sentaron como invitados incómodos tratando de descifrar la pelea entre Escritor, Musa y Amante. Soneto 18, uno de los más reconocibles, ¿te comparo con un día de verano? / Eres más hermosa y más templada transformada en Kya tum roshan din jaise ho / ya us se behtar ho? Una de las mejores traducciones de las líneas de Shakespeare para el escenario hindi sigue siendo el abordaje de Amitosh Nagpal de Twelfth Night for Piya Behrupiya.
Sonetos c.2019, ideados por el grupo Guild of the Goat de Nair, se alinearon con el discurso liberal sobre género en India, donde la Sección 377 se leyó el año pasado. Writer, Muse y Lover son fluidos en su sexualidad y en la elección de parejas, lo que está de acuerdo con las ideas de Shakespeare. Se cree que sus sonetos fueron escritos para otro hombre e insinúan que una dama oscura los separa. La estructura de la actuación aseguró que todo el grupo no viera la misma obra: hay siete escenas únicas para cada grupo. Esto ofreció la oportunidad de tener interesantes conversaciones después del juego con bebidas mientras la obra se convertía en una reunión social en el apartamento.