'Mi arte es una ventana a mi mundo'

Paresh Maity cree que si puedes transformar cualquier cosa en arte, tendrás éxito.

Paresh Maity.

La VIDA en sus múltiples colores, expresiones y facetas inspira al pintor, escultor, fotógrafo y cineasta Paresh Maity. Esa es la razón por la que el artista ve cada obra como el viaje de su vida: surge de sus innumerables experiencias. El arte no tiene límites. No puede restringirlo al papel. Si puedes transformar cualquier cosa en arte, tendrás éxito. Lo que se necesita es un esfuerzo genuino y espontáneo, dijo Maity, quien estuvo en Chandigarh por invitación de Chandigarh Lalit Kala Akademi para una presentación audiovisual titulada 'El mundo de Paresh Maity'.

Nacido en 1965 en Tamluk, una pequeña ciudad de Bengala Occidental, famosa por su herencia de arte de terracota, el compromiso de Maity con el arte comenzó en la escuela. Recuerda cómo cuando comenzó a pintar, su lienzo estaba dominado por los paisajes. Como vivía en Bengala, rodeado de agua, a menudo pintaba escenas de ríos, con acuarelas como medio y con tonos apagados en su paleta. Después de graduarse de la Government College of Art, Kolkata, Maity se unió a la Delhi College of Art para obtener su maestría en bellas artes. Este cambio también le dio a su trabajo una nueva dirección. Comencé a visitar Rajasthan y vi cómo la gente le da color a la naturaleza aquí y me hipnotizó. Hice varios viajes a Jaisalmer y comencé a pintar el atuendo, la arquitectura, los animales, la música folclórica, la vida cotidiana y luego los rostros y rasgos afilados. Mi trabajo se volvió figurativo y el color comenzó a aflorar en mi lienzo. Fue una celebración de la vida, explica Maity, quien ha redescubierto el encanto, el sabor y la magia de la India en sus pinturas.

Viajar es lo que inspira el trabajo de Maity. Ha realizado una serie de trabajos en diferentes ciudades del país además de las de Europa, China y Japón. La naturaleza, dice, sigue siendo su musa, ya que la luz sigue siendo un elemento importante en su trabajo. La luz es vida y lo visual es lo que es debido a la luz. Por eso trabajo solo durante el día. Soy un gran admirador de la luz mística, dice Maity, quien exhibió pinturas que representan dunas de arena, havelis, templos, hogares, personas con atuendos brillantes y colores vivos. También proyectó un cortometraje que había hecho sobre Rajastán, documentando artísticamente un día en la vida de un pueblo, con el juego de luces enfocándose en los muchos matices del espacio. Los colores, agrega, significan muchas cosas, ya que juegan un papel importante en nuestras vidas y el negro, una combinación de muchos colores, es transparente y vital tanto para el arte como para la vida.

Llevando al público a través de una gran parte de su trabajo en acuarelas, óleos, técnica mixta y también varias disciplinas como dibujos, instalaciones, esculturas, fotografía y cine, Maity dice que como artista, intenta ver la esencia de todo. No te veré a ti, sino a tu esencia. Si lo cuentas todo en el arte, ¿dónde está la imaginación? Tienes que dejar que el trabajo hable y tener una comprensión clara de la forma, el color y la línea. No hay ningún atajo. Como artista, primero necesito dibujar todo. En el proceso, prácticamente dibujo en todas partes y todo el tiempo. Cuando dibujo, reflexiono y entiendo si lo que quiero expresar se hará a través de una pintura, una escultura, una instalación o, tal vez, solo una fotografía. La vida es un gran círculo, crece y tú también y con él, tu trabajo se transforma y toma una nueva forma, dice.

Muchas de sus obras, dice Maity, se basan en recuerdos y experiencias de su vida, como el elemento de las lámparas en algunas instalaciones. Eso es porque, hasta los 18 años, no tuvo luz eléctrica en su pueblo y estudió bajo la luz de linternas. Del mismo modo, el uso de campanas es una asociación desde la infancia, ya sean campanas en el templo, alrededor del cuello de los animales y el repique que escuchó en su viaje a Suiza. En otra instalación, Maity usa jaulas de metal vacías de manera espectacular con el sonido de los pollos. Tenía algunas gallinas cuando era pequeña y les hice un pequeño espacio. Cuando dieron huevos, fui a venderlos y usé el dinero para comprar material de arte, hacer juguetes y venderlos en el pueblo para apoyar mi educación. Vi estas jaulas antiguas en Rajasthan y me obsesionaron porque quería crear algo a partir de este recuerdo. Mi arte es una ventana a mi mundo, que quiero compartir a través de formas y colores variados, dice Maity.