Déjame tomar una selfie

El autorretrato en constante cambio determinará el curso de la fotografía en el futuro.

Mi apariencia esta noche: (de izquierda a derecha) Robert Cornelius, un autorretrato de 1839; La imagen de Rupi Kaur que fue eliminada por Instagram; y un autorretrato de Walker Evans.

Vivimos en tiempos en los que no es fácil controlar la cantidad de imágenes que se crean y borran, especialmente si son selfies en nuestros teléfonos. La fotografía ha ido más allá del uso de una cámara adecuada para tomar capturas de pantalla, capturar videos, crear videos en stop motion e incluso una foto de una foto. El instante popular, autoindulgente y digno de ser subido ha reordenado el momento decisivo debatido del legendario fotógrafo Henri Cartier-Bresson. La fotografía se está liberando de su yo estructurado y clásico en su apropiación por otros medios y usuarios. Existe suficiente debate sobre el poder de la fotografía para generar cambios, al igual que su constante censura, especialmente de ciertas imágenes que podrían, a su vez, influir en el espectador para que reaccione de cierta manera. En muchos sentidos, la fotografía ahora es lo que parecía que no podía ser.

fotos de animales en la selva tropical

A medida que Instagram se convirtió en sinónimo de fotografía telefónica, todos los usuarios se convirtieron en fotógrafos. Esta segunda ola de democratización de la fotografía, la primera fue la invención de la cámara de instantáneas, ha permitido la ubicación del autorretrato en el espacio público de una manera nunca antes vista. La imagen del yo no es ahora solo la opinión que uno tiene del yo en ese instante o en ese día en particular, sino también una percepción de la naturaleza irresoluta de la mente.

¿Cuándo se deslizó esta expresión del yo en el medio y qué significa esto para el futuro de la fotografía? Se podría comenzar con el encargo del retrato en fotografía. Con la invención del daguerrotipo, los retratos se convierten en el tipo de fotografía más popular. En 1839, Robert Cornelius, un obrero metalúrgico de Filadelfia con un gran interés en la fotografía, hizo un daguerrotipo de lo que podría ser el primer autorretrato fotográfico del mundo: una imagen de un joven con el cabello despeinado, mirándote directamente. Esto era diferente de los típicos retratos daguerrotipo fríos, posados ​​y espejados de esa época.

Incluso el fotógrafo estadounidense Walker Evans, mejor conocido por fotografiar los efectos de la Gran Depresión, fue un entusiasta autorretrato. Mientras se enfocaba en la descripción realista de las cosas que lo rodeaban, también estaba experimentando con una expresión muy informal del yo. Entre 1927 y 1929, Evans entró en un fotomatón y sacudió la cabeza, se acostó en una cama de hospital en Nueva York y posó con la cara seria para su cámara y luego, en lo que es el autorretrato más identificable de esa época, Evans sacudió su cabeza vigorosamente, le guiñó un ojo y abrió la boca para reír. Este autorretrato se convirtió en el símbolo de su personaje alternativo, tanto es así que el Metropolitan Museum of Art escribe en su descripción de la última imagen de Evans: En ausencia de un conocimiento firme sobre la intención del artista al realizar este autorretrato, uno podría suponer que Evans estaba probando la velocidad de obturación de su cámara, retratándose a sí mismo como un alma maldita en el infierno, o explorando una manera de describir la interfaz invisible entre la locura y la genialidad.

En su libro Understanding a Photograph, el crítico de arte John Berger planteó una pregunta interesante: ¿Por qué complicar de esta manera una experiencia que tenemos muchas veces todos los días: la experiencia de mirar una fotografía? Esta pregunta se vuelve más relevante hoy que nunca. ¿Qué hace que una selfie sea más interesante que la otra, dado que el número es infinito? Incluso al fotografiar destinos turísticos, estos espacios se han convertido en solo un fondo para la selfie. Para muchos, una persona no puede verse muy diferente en una fotografía que hicieron de sí mismos de la anterior. La complicación definitoria, entonces, tiene que estar en el otro en el marco aparte del yo literal, y lo que este otro podría significar para o en relación con el yo.

En marzo del año pasado, la escritora y artista radicada en Toronto Rupi Kaur publicó una fotografía en Instagram de ella misma en la cama, mientras estaba en su período. No miró a la cámara, ya que se veía una mancha de sangre en la cama y en sus pantalones deportivos. Instagram se quitó la imagen como una violación de las pautas de la comunidad, causando furor por la censura de lo que esencialmente es un hecho real para las mujeres en todo el mundo. El retrato de Kaur no se percibió como una selfie, pero bien podría haberlo sido. Al igual que Cornelius y Evans, Kaur se representó a sí misma en ese día u hora en particular. Para ella, como fotógrafa, mostró lo que consideraba importante o una evidencia de su verdad. Curiosamente, en una exposición reciente en Delhi, The Surface of Things: Photography in Process, cuatro artistas, Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin y Sukanya Ghosh, utilizaron procesos analógicos en la fotografía para salir de la narrativa lineal y mirar hacia adentro. Dias usó procesos fotográficos del siglo XIX para hacer múltiples exposiciones de su propio yo mientras se presentaba a sí mismo como el creador, el testigo y el sujeto. El futuro del autorretrato es también presentar situaciones al espectador que podrían usar el yo para ayudar a la fotografía.

En pocas palabras, las selfies no van a ninguna parte. La imagen única clásica ha pasado a un número / secuencia de imágenes en constante aumento que representan al yo. Nuestro estado mental en constante cambio determina la fotografía que finalmente practicamos y consumimos. Y, quizás, el futuro de la fotografía será inseparable de nuestro último momento autocurado.