Bienal de Kochi-Muziris: seis obras de arte que no debes perderte

Bienal de Kochi-Muziris: para un lugar que rebosa de talentosos conocedores del arte, hay algunos cuyo trabajo se ha destacado particularmente. Aquí hay una lista de proyectos interesantes que un visitante de la Bienal no debe perderse.

Aquí hay algunos proyectos interesantes que no debe perderse en la Bienal de Kochi-Muziris. (Fuente: Foto Express de Vishnu Varma)

Es esa época del año nuevamente. Las calles y veredas del oeste de Kochi han cobrado vida con coloridos festones y murales, gracias a la Bienal Kochi-Muziris, una celebración del arte contemporáneo que en su cuarta edición ha logrado poner a la ciudad en el mapa mundial del arte. El evento, inaugurado por el Ministro Principal Pinarayi Vijayan el 12 de diciembre, se extenderá hasta el 29 de marzo de 2019 en diez lugares diferentes repartidos por la ciudad.

Para un lugar que está rodeado de talentosos conocedores del arte, hay algunos cuyo trabajo se ha destacado. Por primera vez este año, la Bienal tiene una curadora en Anita Dube, una artista consumada con sede en Greater Noida cuyo trabajo, a menudo rebosante de matices políticos, ha trascendido las barreras de la artesanía tradicional. El tema 'posibilidades para una vida no alienada' resuena con el cuerpo de trabajo de Dube y busca llevar las obras de artistas femeninas y queer y las de color a un primer plano, rompiendo las barreras de género como nunca antes. Incluso si el festival enfrenta acusaciones de elitista, la presencia de artistas como Dube confirma una plataforma para artistas de sociedades marginadas y propensas a conflictos.

Este año, en la Bienal, desde fotografías a pinturas e instalaciones de arte a proyectos de infraestructura, hubo algunas obras de arte que nos han atraído más que las otras piezas.

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Pero entonces, como dicen, el arte es subjetivo y está abierto a interpretaciones y percepciones; lo que puede inspirar a uno puede no despertar el mismo sentimiento en otros. Aquí hay algunos proyectos interesantes que un visitante de la Bienal no debe perderse:

Metrópolis - Lubna Chowdhary

Lo que pasaba por la mente de Chowdhary mientras producía estos objetos, solo ella puede responder. (Fuente: Foto Express de Vishnu Varma)

1000 esculturas de cerámica hechas a mano de diferentes tamaños, formas y colores elaboradas a lo largo de dos décadas: de eso se trata Metrópolis de Lubna Chowdhary. En el piso superior chirriante de Pepper House en Fort Kochi, Metropolis se ha dispuesto deliciosamente dentro de los límites de una larga vitrina que se extiende de un extremo a otro de la habitación. Desde un ukelele hasta un encendedor Zippo, desde un faro hasta un platillo volante, Metropolis tiene de todo, desde nuestra vida diaria, e incluso desde fuera de nuestro planeta. Lo que pasaba por la mente de Chowdhary mientras producía estos objetos, solo ella puede responder.

Ecocidio y el auge de la caída libre - Marzia Farhana

Ecocidio y el auge de la caída libre - Marzia Farhana. (Fuente: Foto Express de Vishnu Varma)

La colosal devastación causada por las inundaciones de agosto de este año en Kerala y el enorme impacto que tuvo en miles de hogares en el estado fue la base de la excelente instalación multimedia de la artista Marzia Farhana en una de las habitaciones de la planta baja de Aspinwall House. La instalación de Farhana, para muchos sobrevivientes de la inundación de este año, es un recordatorio de los dolorosos recuerdos de sus hogares literalmente al revés debido a las fuertes inundaciones. ¿Debemos continuar con nuestras formas de explotación de la naturaleza ?, el artista radicado en Bangladesh nos hace preguntas inquietantes.

Sahodarar - Vipin Dhanurdharan

Algunas obras de arte se han destacado más que otras piezas. (Fuente: Foto Express de Vishnu Varma)

Una de las razones por las que la Bienal ha tenido tanta resonancia entre los visitantes es porque ha abordado incansablemente temas relacionados con los conflictos de castas y comunales. La obra de Vipin Dhanurdharan 'Sahodaran', que toma su nombre del difunto reformador social-racionalista Sahodaran Ayyappan, es un ejemplo de ello. El artista residente en Kochi ha esbozado retratos de la propia gente de la ciudad, sus vecinos, en cuyas casas ha comido y con quienes ha tenido conversaciones libres.

El famoso acto de Ayyappan de organizar un 'misrabhojanam' (cena comunitaria) en un momento en el que la gente de casta superior no comía con los pertenecientes a una comunidad de casta inferior se convirtió en un punto definitorio de su carrera. Dhanurdharan ha intentado replicar lo mismo y ha establecido una cocina gratuita en los terrenos de Aspinwall House para cualquiera que quiera sentarse y comer.

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Cuerpos resilientes en la era de la resistencia - Prabhakar Pachpute

Proyectos interesantes en el KMB, 2019. (Fuente: Express Photo by Vishnu Varma)

Prabhakar Pachpute, un artista de Chandrapur en Maharashtra, trae a la Bienal la difícil situación de sus compañeros aldeanos que resistieron en armas contra las megaempresas mineras. Las habitaciones de techos altos de Anand Warehouse en Mattanchery exhiben grandes recortes de madera contrachapada en los que Pachpute ha pintado la lucha de su aldea con carbón y acrílico. En un momento en que nuestras ciudades han visto agitaciones a gran escala por parte de nuestros agricultores, el brillante trabajo de Pachpute arroja luz sobre por qué debemos proteger a nuestros agricultores de las corporaciones multinacionales y los gobiernos opresivos.

Reliquias del paraíso perdido - Veer Munshi

Se le pide al visitante que camine por el cementerio y asimile la atmósfera de pavor. (Fuente: Foto Express de Vishnu Varma)

Uno de los proyectos de exhibición de la Bienal de Srinagar, que ha instalado sus obras en el TKM Warehouse en Chullikkal, es la instalación de Veer Munshi. Dentro de lo que parece un santuario hay varios ataúdes para bebés, en forma de T, algunos cerrados, otros abiertos. Se pide al visitante que camine por el cementerio y se asiente de la atmósfera de pavor, de cierto macabro, que lamentablemente refleja la realidad cotidiana de Cachemira. La nota de instalación, con bastante profundidad, dice: Muchas veces, todo lo que los muertos quieren es que alguien escuche su historia antes de que el gráfico cambie de lo paranormal a lo normal nuevamente.

Mensajes del Pasaje Atlántico - Sue Williamson

Dar un toque artístico al fenómeno de la trata de esclavos en el Océano Atlántico es una instalación alucinante de la artista sudafricana Sue Williamson. (Fuente: Foto Express de Vishnu Varma)

Para darle un toque artístico al fenómeno de la trata de esclavos en el Océano Atlántico, se encuentra una instalación alucinante de la artista sudafricana Sue Williamson en una de las enormes habitaciones de la planta baja de Aspinwall House. Las botellas vacías que cuelgan boca abajo en grandes redes reflejan la insignificante información disponible sobre la trata de personas forzada en Sudáfrica. Según los registros disponibles, cada botella contiene información sobre las víctimas de la trata. Las botellas que cuelgan son un recordatorio conmovedor y doloroso de tales tragedias.