Todo el mundo es un escenario: una exposición mide las realidades sociopolíticas a través de diversas narrativas y mapas mentales.

Una línea roja, parecida a un hilo, que representa al subalterno marginado, atraviesa el panorama de las prácticas jerárquicas en el tríptico Thin Red Line de Om Soorya. El artista hazara Khadim Ali y el pakistaní Waseem Ahmed emplean estilos tradicionales en miniatura para hablar de guerra y conflicto.

Zona de confort de Gigi Scaria

En la inauguración de la exposición Cartografía de narrativas, el actor Nasser Abdulla, con gafas apoyadas en el puente de la nariz, estudió minuciosamente la obra de técnica mixta de Noor Ali Chagani, Janamaz, durante un tiempo considerable, quizás, preguntándose cómo se podrían convertir los ladrillos rígidos de terracota en una lona acrílica de alfombra de oración flexible. Waswo X Waswo estaba de pie junto a sus impresiones digitales (fotografías en blanco y negro sobre papel de archivo coloreado a mano) de un pheriwala y los creadores de ídolos bengalíes de Udaipur, hablando con entusiasmo sobre cómo su colaborador Rajesh Soni ha aprendido las reglas del Waswo.

En otra esquina, exhibido en un soporte inestable, el rollo de tira cómica Siendo vulnerable, cayó tres veces debido a los pinceles de los espectadores. Como parte de la nueva serie Badlands de Yogesh Ramkrishna, el aguafuerte y aguatinta sobre papel pintados a mano está salpicado de diálogos en hindi de jerga callejera, con ismos imperfectos: North-Easternners, Go to China; mujeres, vístanse modestamente, salven nuestra cultura; secularistas, vayan a Pakistán. Ramkrishna es uno de los 16 participantes que muestran sus trabajos recientes en la exposición en la Casa Bikaner de Delhi, presentada por Latitude 28.

Una línea roja, parecida a un hilo, que representa al subalterno marginado, atraviesa el panorama de las prácticas jerárquicas en el tríptico Thin Red Line de Om Soorya. El artista hazara Khadim Ali y el pakistaní Waseem Ahmed emplean estilos tradicionales en miniatura para hablar de guerra y conflicto. En una obra de Ahmed, parte de su serie Mitos y realidades, la diosa usa una guirnalda de cráneos decapitados, que recuerda a Kali, y tiene un cañón que la atraviesa. En una obra sin título, los faunos arrojan al fuego a los hombres de la minoría Hazara de Ali. Tenemos un papel que desempeñar en lo que está sucediendo hoy en todo el mundo. Los artistas no están destinados a embellecer las paredes, sino a documentar su tiempo, dice Ryan Abreu, con sede en Goa. La artista Ketaki Sarpotdar, que muestra su trabajo Nobody Knows, está de acuerdo: sin comentarios sociales y políticos, no creo que pueda haber arte.

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El infierno de un paraíso de Subrat Kumar Behera

Un edificio que se derrumba sostenido por las ramas de un árbol desnudo, un edificio que descansa sobre los picos de dos montañas glaciares que se derriten o el grifo que fluye de una tubería que sobresale de un apartamento: las cinco acuarelas de Gigi Scaria, Comfort Zone, no tienen comienzo, medio o final, pero son fracciones de historias. Edificios y atracciones que se mueven en el sentido de las agujas del reloj y en el sentido contrario a las agujas del reloj, como los engranajes de una rueda en movimiento en una unidad de producción de una fábrica, en su video instalación Amusement Park. El trabajo de 2009 comenta cómo se están desviando los recursos rurales para dirigir las grandes ciudades. Con fines de lucro, la agenda capitalista venderá 'desarrollo' y 'religión', pero nadie está dispuesto a abordar lo que sucederá, digamos, en 50 años. Hay una crisis del agua y las montañas están siendo arrasadas, aunque descartes la naturaleza, es lo único que se mantiene. Sin la naturaleza, nada puede funcionar, dice Scaria, con sede en Delhi.

Los mitos también vienen al rescate de los artistas. El mundo proporciona una realidad histórica al mito y el mito, a cambio, le da una imagen natural a esta realidad, escribió Roland Barthes en Mythologies (1957). El díptico de acuarela de Subrat Kumar Behera El infierno de un paraíso crea el mito de un mundo futurista, donde los leones comen hierba y a los humanos se les asigna el cielo o el infierno basándose en el bien o el mal. En juicio están Genghiz Khan, los hermanos Wright, Santa Teresa, Albert Einstein, Stephen Hawking, Adolf Hitler, Mahatma Gandhi y Abraham Lincoln.

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Los grabados alegóricos son el medio de expresión elegido por Sarpotdar y Abreu, graduados de MS University of Baroda. El arte alegórico de Gustave Doré y Alfred Kubin, la novela Animal Farm de George Orwell (1945), el poema de ST Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1834), documentales de guerra y fotografías, informan las obras de Abreu. El enfoque surrealista del grabado en blanco y negro, que ayuda a crear lo sombrío y grotesco, dibujó a Abreu.

Nadie sabe de Ketaki Sarpotdar;

Basándose en maestros del pasado como Francisco Goya y Honoré-Victorin Daumier, la revista Punch y Panchatantra, Sarpotdar teje fábulas como metáfora en sus dibujos lineales antropomórficos, Nobody Knows. En aquel entonces (cuando se escribió Panchatantra) los burros eran burros, pero en el contexto político actual, los burros no pueden rebuznar como los burros. Nadie sabe quién actúa como quién. Quería crear ese misterio, sin sermonear, dice.

La amalgama animal-humana de Abreu juega con rasgos, como la disposición constante de un cocodrilo para saltar. Un caballo esquelético es una referencia velada al caballo de Troya histórico y la ciudad de Troya y lo que está sucediendo en Irak y Siria.

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El claroscuro y las imágenes surrealistas de los grabados de Abreu en una placa de cobre, sin lugar a dudas, una de las piezas más impresionantes del espectáculo, tienen una calidad de película, no estancada y conmovedora que lo atraerá hacia adentro, hacia sus pliegues oscuros y persistirá. en tu mente durante mucho tiempo. Pero mi trabajo no es muy duro. Todo trabajo debe tener una cierta intensidad que incomode a la persona, dice.

El espectáculo durará hasta el 14 de abril en Bikaner House en Delhi.