Por qué las producciones en solitario están prosperando en el teatro indio

En un solo, un actor está solo en el escenario y es consciente de que todos los ojos en el pasillo oscuro lleno de siluetas están, y deben estar, enfocados en él o ella.

Por qué las producciones en solitario están prosperando en el teatro indio

En una obra de teatro no verbal titulada UNSEEN, el actor Kalyanee Mulay, de 26 años, entra al escenario con un sostén y pantalones cortos de ciclista, se pone un slip blanco, se afeita las piernas, mide partes de su cuerpo, incluida la lengua, con una cinta y toca ella misma en un intento de hacerle cosquillas y romper la asociación cultural convencional con el cuerpo femenino. La obra se basa en una carta escrita por Rabindranath Tagore con referencia al discurso de la activista Pandita Ramabai en 1891, en el que afirma que la naturaleza ha debilitado física e intelectualmente a las mujeres que a los hombres. Una de las producciones más provocativas y exitosas del circuito, UNSEEN vio muchas controversias cuando se estrenó por primera vez en 2012.

C Sharp C Blunt llegó un año después. Pallavi MD, de 36 años, emita una aplicación musical para teléfonos inteligentes llamada Shilpa que el público puede usar. La gente sugiere una frase o una línea, ella les pide que elijan la dulzura, el tono, la flexibilidad y la sensualidad de su voz en una escala del uno al 10. Pallavi usa sus años de formación en música clásica para cantar como el público lo ordena, con el Añadió opciones de parpadear simultáneamente, agitar las manos, sacudir la cintura y cubrirse la cabeza con un velo. Al público le encanta, y pocos se dan cuenta de que este es el momento en que se sientan al frente y comienzan a conectar los puntos de género de la historia.

Hasta hace unos años, UNSEEN y C Sharp C Blunt habrían estado de gira para audiencias de nicho o se hubieran escondido entre grandes espectáculos grupales. En cambio, en diciembre del año pasado, estaban entre las 14 obras de un festival exclusivo de teatro en solitario. Celebrado por primera vez, el Ekaharya Performance Festival en Tripunithura, Kerala, respondía a un desarrollo reciente: un rejuvenecimiento del teatro en solitario en la India. La atención se ha centrado en los solos como un género en sí mismo, dice Maya Krishna Rao, la gran dama de los solos, cuyo abrasador Khol Do, basado en una historia de Manto sobre un padre que busca a su hija, que es violada varias veces en el caos de Partition, ayudó a reiniciar el género en 1993. En la Escuela Nacional de Drama de Delhi, donde Rao fue miembro de la facultad, el teatro anual Bharat Rang Mahotsav (BRM) en febrero también reflejó este cambio. La escuela recibió un número récord de solicitudes en solitario y 10 pasaron el corte.

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Los solos siempre han sido parte de la tradición escénica india, pero creo que no fueron tan validados como las presentaciones grupales y fueron vistos como una alternativa a la principal. La ideología de grupo dominó durante los años de la IPTA entre los años 40 y 80. A partir de los años 90, el mantenimiento del grupo se hizo difícil. Probablemente, con la liberalización, los individuos comenzaron a llegar más allá de los grupos. Ahora, la cantidad de solos ha aumentado, por lo que mirarlos de manera curatorial es un ejercicio para observar el desarrollo del individuo, dice el director de teatro Abhilash Pillai, curador de Ekaharya.

En un solo, un actor está solo en el escenario y es consciente de que todos los ojos en el pasillo oscuro lleno de siluetas están, y deben estar, enfocados en él o ella. La mayoría de los solos duran menos de una hora, pero algunos son tan largos como una película. Solo el poder de la convicción llevará a cabo la actuación. Mallika Taneja, de 31 años, residente en Delhi, satiriza la obsesión con la apariencia de una mujer al llegar en ropa interior y envolverse progresivamente en múltiples capas de camisetas, pantalones cortos, vestidos, bufandas, calcetines y un casco antes de preguntar, Kaisi lag rahi hoon main ? en Thoda Dhyaan Se. Ella describe los solos como uno de los puntos de referencia para probar el temple de un actor. Mulay lo llama una forma maravillosa de transformación personal y autodescubrimiento porque, para hacer este tipo de trabajo, uno tiene que ser muy vulnerable y abierto. Pallavi agrega que no puede dejar que su concentración vacile porque no hay nadie que me rescate en el escenario. A medida que los artistas se estiran más allá de sus fortalezas y deficiencias, también llevan el escenario al límite, haciendo espectáculos individuales tanto personales como radicales.

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Incluso los artistas que toman el camino tradicional están abriendo nuevos caminos. Ajay Kumar, de 40 años, con sede en Patna, está intentando revivir katha-gaayan-vaachan, una forma antigua en la que los narradores populares mantienen cautivas las reuniones durante horas contándoles una historia a través de canciones, narraciones y actuaciones. Además de las historias tradicionales, ha comenzado a recitar poemas musicales de poetas contemporáneos hindi como Suryakant Tripathi 'Nirala', Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma y Bharatendu Harishchandra. En BRM, interpretó a Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, la historia de Vijaydan Dehta sobre un fantasma que se enamora de una novia, ante multitudes que viven en casa. Mi arte se interpone entre el habla y el canto. ¿Cuándo pasamos de hablar a cantar? ¿Cuándo empezamos a hablar de nuevo? Nos convertimos en narrador y, en un abrir y cerrar de ojos, en cantante. Ahí es donde radica la diversión. Una vez que haya dominado este estilo, podrá contar cualquier historia, dice Kumar.

Los veteranos superan en número a los recién llegados en el escenario en solitario. Naseeruddin Shah actúa en solitario en Einstein, Anupam Kher viaja a través de su vida, interpretándose a sí mismo y a las personas con las que se cruzó a lo largo de los años, en la autobiográfica Kuchh Bhi Ho Sakta Hai, y Sanchayita Bhattacharya, con sede en Calcuta, canaliza el espíritu de Franca Rame, la actriz italiana. -activista y esposa de Dario Fo, en Una mujer sola, la historia de un ama de casa que es un detonante para asesinar a los hombres de su vida. Seema Biswas se mete bajo la piel de una viuda que se presume muerta y dejada en una pira de crematorio, solo para ganar conciencia en el Jeevit ya Mrit dirigido por Anuradha Kapur.

Otro espectáculo ampliamente representado es Saag Meat, en el que Seema Pahwa cocina el plato de cordero del mismo nombre mientras habla sobre su ayuda doméstica y, sin saberlo, revela la oscura historia del abuso. En dos años, se han llevado a cabo más de 55 espectáculos de Saag Meat en pasillos, hogares y restaurantes, y cada actuación termina con la audiencia escarbando en la carne que el actor cocina en el escenario. A medida que los solos se multiplican, es apropiado, aunque una coincidencia, que el veterano de biografías en solitario sobre Tulsidas, Kabir, Vivekananda y Soordas, Shekhar Sen, haya sido nombrado presidente del Sangeet Natak Akademi.

Las escuelas de actuación incluyen actuaciones en solitario en su plan de estudios, pero una sala repleta solo respeta al intérprete astuto, especialmente si están interpretando varios personajes. Tienes que sacar todos los trucos del sombrero, dice Taneja, que ha actuado en grandes producciones como The Winter’s Tale con el Tadpole Repertory con sede en Delhi antes de intentar su audaz Thoda Dhyaan Se. Mulay, por su parte, colaboró ​​con otro experto, el director Vishnupad Barve, para UNSEEN.
A los artistas senior, bromea un director, les encantan los solos porque no quieren compartir el dinero. Es cierto que la inversión financiera es menor aquí que en grupos. Los solos permiten a los actores viajar ampliamente a festivales y espectáculos en metros y ciudades de Nivel II y III, así como fuera del país. Estéticamente, también, un solo puede recortar la gramática del proscenio, como propiedades, amplificadores, micrófonos y luces de enfoque. También se podría bromear diciendo que todo lo que se necesita para hacer un solo exitoso son dos personas: una para actuar y la otra para ver. El lugar puede variar de un parque a un dormitorio y, como mostró Vinu Joseph, con sede en Kerala, cualquier lugar es bueno.

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José no actuó en un salón del palacio Tripunithura donde se llevó a cabo el festival Ekaharya. Con su cuerpo hinchado y distorsionado por globos, presentó su pieza Dr Vikadan, The Theatre Clown mientras el público entraba y salía de otros espectáculos a través de pasillos, esquinas e incluso en la cocina. Después de la masacre de escolares en Peshawar en diciembre, hizo un títere de un niño con globos y actuó con él. La marioneta hinchada no adquirió la forma del cuerpo, era solo una criatura que se movía entre la audiencia. A veces, Joseph despegaba con una narrativa de violencia sobre los niños y, en otras ocasiones, se quedaba quieto como una escultura inmóvil. Fue no verbal y muy atractivo, los niños lo amaban, dice Pillai.

La mayoría de los actores solistas utilizan interacciones en las que el público participa en el proceso creativo de una obra. En To Kill or Not to Kill de Jilmil Hajarika, con sede en Delhi, el público puede hablar con Medea, el que odia al hombre, y Hamlet, el que odia a la mujer, y, en la escena final, mientras la heroína trastornada de Euripedes se prepara para matar a su esposo. Jason y los niños, se convierten en el coro, gritando a una sola voz: Hosh mein aa Medea.

¿La ambición del actor y la desaceleración económica harán de los solos la forma dominante? ¿O el teatro indio reflejará una coexistencia como se vio en el Festival de Edimburgo, donde los solos y los grupos atraen a multitudes iguales? ¿Por qué comparar? pregunta Pillai, Lo importante es no dejar de lado los solos. Después de todo, si escuchas una voz en un grupo, a veces solo escuchas esa voz. El grupo también es necesario, pero, para que ninguno sea limitado, la ecuación debe cambiar. Mientras tanto, Mulay está preparando otro solo para finales de este año.