'Las historias funcionan gracias a los personajes': Bikas Mishra habla sobre el proceso de adaptación de la obra Pagla Ghoda de Badal Sircar para la pantalla y su relevancia en la actualidad.

'Las jugadas de Badal Sircar no son fáciles de adaptar. Le gusta construir sus obras como una conversación despreocupada; Supongo que proviene de la idea bengalí de un adda ”, dice Bikas Mishra.

Bikas Mishra

¿Cuál es la relevancia de Pagla Ghoda en el contexto actual, en un momento en el que los discursos feministas se han intensificado?

Los discursos feministas se han intensificado hoy y eso justifica la reacción. Eso también justifica las afirmaciones de disculpa de muchas de las principales damas de nuestra industria cinematográfica de que no son feministas. Las feministas están luchando contra el patriarcado, pero de alguna manera la percepción simplificada y desinformada es que el feminismo es un movimiento de mujeres contra los hombres. El concepto erróneo subyacente es que el patriarcado es el gobierno de los hombres sobre las mujeres y por eso es bueno para los hombres. Eso es lo que hace que Pagla Ghoda sea relevante en la actualidad. En términos inequívocos, Badal Sircar nos muestra claramente que el patriarcado lastima por igual a hombres y mujeres. Los cuatro hombres de Pagla Ghoda son hombres promedio no heroicos que eligieron ajustarse a las normas sociales y defraudar a las mujeres que aman. La enorme pérdida que han sufrido ha detenido sus vidas, pero tienen que seguir adelante con el acto de ser un hombre.

¿Qué tan difícil fue darle a la obra un toque cinematográfico conservando su sabor dramático?

Las jugadas de Badal Sircar no son fáciles de adaptar. Le gusta construir sus obras como una conversación despreocupada; Supongo que proviene de la idea bengalí de un adda. También es verboso y le gusta hablar sobre el mundo entero, la humanidad entera mientras habla de un individuo y su condición. Su escritura es la antítesis de la idea del cine (particularmente, las películas independientes) donde los personajes hablan menos, la historia está claramente definida y la narración es enfocada y económica. Sircar es bullicioso, al menos, a nivel de idea. Primero comencé a editar la obra. Traté de encontrar su alma y separarla del cuerpo. En lugar de confiar en los diálogos y el movimiento de los personajes, me concentré en establecer el estado de ánimo de la obra.

Imágenes de orquídeas y sus nombres.

¿Cómo ve esta forma de presentar una obra en comparación con tener una experiencia de primera mano para verla en el escenario?

El teatro y el cine tienen mucho en común, pero también son dos medios diferentes. Cuando una película intenta ser teatral, pierde su encanto, y no hay forma de que el teatro siquiera intente ser cinematográfico, solo parecerá falso. Pero los dos médiums son diferentes sólo en cuerpo; su alma sigue siendo la misma. El alma cuenta historias. Y las historias funcionan por los personajes y porque podemos relacionarnos con ellos. Era plenamente consciente del hecho de que no puedo alcanzar el poder de una obra en vivo. Entonces, ni siquiera intenté eso.

¿Cómo abordaste el texto de la obra?

Me acerqué al material original con mucho respeto, pero también me negué a dejarme abrumar por la carga de su estatus de culto. Fui tan despiadado con el texto como lo sería con mi propio guión. Habiendo leído la correspondencia de Sircar con su hermana cuando estaba escribiendo Pagla Ghoda, entendí qué lo hizo escribir la obra. Mi adaptación no puede reemplazar una actuación en vivo, pero tampoco se puede reproducir en el escenario. Tomamos la esencia de Pagla Ghoda y le infundimos el poder del cine.

Después de hacer un largometraje Chauranga, dirigió Pagla Ghoda para CinePlay y ahora está disponible en Hotstar.

¿Cómo se ve una nuez?

Tenía restricciones: tenía que disparar todo en interiores en un calendario extremadamente apretado. Pero estábamos haciendo una película. De hecho, el equipo también era más o menos el mismo que teníamos para Chauranga. Para nosotros, fue una continuación de nuestro trabajo anterior.

¿Te hubiera gustado llevar a los actores a lugares reales?

Si tuviera la opción de filmar en ubicaciones reales o crear el set al aire libre, lo habría conceptualizado de manera diferente. Hace poco escuché la clase magistral de Alfonso Cuarón que hizo en el festival de cine de Cannes este año y dije que las limitaciones crean un estilo. No puedo estar más de acuerdo con él: la forma en que Pagla Ghoda está ahora, es un realismo estilizado.