Guerra y paz: un taller de artistas de Bangladesh

Ocho artistas de Bangladesh se sumergen en la tumultuosa historia de su país, las repercusiones universales de la guerra y la inclusión del arte

La instalación Equilibrium Project

Una gran carpa hecha completamente de periódicos recibe a los visitantes en la galería Akar Prakar con dibujos coloridos de paisajes pintorescos. Hay ríos tranquilos, barcos flotando silenciosamente en su superficie y el sol rebosante sonriendo desde muy atrás. Con una dosis de nostalgia infantil, sus interiores están llenos de obras maestras y tapices hechos con papeles de gráficos brillantes, periódicos y botellas recicladas. También es la idea de un hogar creado por niños de entre 10 y 12 años en un taller de arte realizado en Walk-Up High School en Dhaka, muchos de cuyos padres son conductores de automóviles y trabajadores de fábricas de ropa. Titulada Equilibrium Project, esta instalación multimedia es obra de la artista Marzia Farhana, de 33 años. Farhana encabezó el taller y ha creado una réplica de la casa original que se exhibió en la Cumbre de Arte de Dhaka el año pasado.

En una antigua pantalla de televisión cercana, se escucha al famoso maestro pintor SM Sultan de Bangladesh decir: El niño que dibuja su pueblo, hermosas flores, animales, hojas verdes, follaje y árboles, no puede cometer ningún crimen, no puede. lastimar a nadie. Nuestra tendencia de arte debería cambiar, de lo contrario, ¿cómo se puede decir que el cultivo de formas de arte puede moldear el carácter humano? Farhana siente que el arte todavía no se inspira en compromisos sociales, sino que está influenciado por galerías e instituciones corporativas. Una gran cantidad de público desfavorecido no es bienvenido en el mundo del arte y yo quería borrar esa distancia, dice.

araña con gran abdomen blanco

Su trabajo es parte de la exposición Finger on the Pulse que ha reunido las obras de ocho artistas bangladesíes, cuyas edades abarcan tres generaciones. El curador Tanzim Wahab cree que el programa es la mejor manera de hablar sobre la situación social de una generación recién formada en Bangladesh y cubre una gama de trastornos sociales de diferentes generaciones en su tierra natal. Muchos artistas están lidiando con el espacio, la violencia, la guerra y cómo los problemas regionales pueden ser parte de un problema global, dice.

El artista multidisciplinario Mahbubur Rahman, con la ayuda de su serie 'Objeto de culto', nos recuerda un evento devastador en la historia: cuando Estados Unidos arrojó bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki en 1945. Sumerge sus esculturas que son réplicas de las dos bombas atómicas. y una máscara de gas en color dorado y adorna la primera con joyas preciosas en su superficie, como si insinuara cómo la guerra se ve como una forma de belleza y gloria.

Obras de la serie 'Objeto de culto'.

Es un comentario sobre la percepción que tiene la gente de la guerra.

Dilara Begum Jolly, con sede en Chittagong, describe el papel de las mujeres en tiempos de guerra en la llamativa Guerra después de la guerra, donde usa agujas para perforar las fotografías en blanco y negro de los espacios ahora abandonados en Bangladesh que fueron utilizados como celdas de tortura por los paquistaníes. ejército durante la guerra de liberación de 1971. Jolly revisa la historia del trauma y señala cuántos de estos espacios son testigos de mujeres acosadas, violadas, torturadas y abusadas sexualmente. Ellos arrojan luz sobre la violencia que uno atraviesa bajo el régimen militar. El terror constante por el que pasan las mujeres durante una guerra, de las que se espera que no vayan a pelear y que estén en casas que pueden ser bombardeadas en cualquier momento, son los sentimientos que el trabajo fotográfico dilucida.

¿Cómo se ve el álamo?

Las portadas icónicas de la revista Time forman juntas la instalación War of Images de Mizanur Rahman Chowdhury, que está llena de collages y objetos como tiritas, papel quemado y algodón, destacando la narrativa visual de eventos históricos representados por los medios y su intento de traducir el tiempo. El presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, tiene un colador sobre la boca, como si enfatizara la necesidad de filtrar sus palabras, y un retrato lateral sonriente del Papa Francisco refleja su redefinición del papado con modestia y humildad, resumiendo a su vez la historia del Papa Francisco. tiempos modernos.

La exposición estará abierta hasta el 18 de enero en D 43, Defense Colony