Historias a bordo

Fenómeno extraño, personajes curiosos y algunos caprichos acompañan al Equipo Gillo mientras viajan en el Natak Bus a escuelas fuera de los caminos trillados.

Los miembros del Team Gillo

No hay acertijo tan retorcido ni misterio lo suficientemente grande como para confundir al as detective Capitán Coconut. Cuando se encarga de resolver el caso de los plátanos perdidos, el Capitán Coconut se encuentra en un rastro resbaladizo de cáscaras y números. ¿Ha mordido el detective más de lo que puede masticar? La directora de teatro Shaili Sathyu lleva al público joven por un camino de plátano con Captain Coconut en su adaptación del libro de Anushka Ravishankar y Priya Sundram, Captain Coconut and the Case of the Missing Bananas.

La producción, destinada a niños de 6 a 12 años, es parte de la iniciativa del grupo de teatro Gillo, con sede en Mumbai, de presentar obras de teatro a niños que rara vez van a los auditorios. La mayoría de nosotros vivimos en Mumbai e interactuamos con una audiencia urbana. Queríamos llevar el teatro a los niños que no tienen acceso a él. Los niños se ven privados del entretenimiento que se hace para ellos. Incluso en una ciudad, hay pocas obras de teatro hechas para niños, dice Abir Patwardhan, un practicante de teatro con sede en Pune y miembro fundador de Gillo.

insecto con rayas blancas y negras

Han programado una gira de 15 días por Maharashtra este mes y una gira de 21 días por Karnataka en enero-febrero de 2020. Su espacio de actuación serán las escuelas gubernamentales, las ONG y las escuelas de la ciudad en su ruta.

El viaje por carretera de Gillo con el teatro comenzó con sus intentos de llegar a un público más amplio y de hacer que los espectáculos fueran más inclusivos. En 2012, el grupo puso en marcha una iniciativa llamada 'Hacer el teatro accesible', que invitaba al teatro a niños de entornos desfavorecidos. Los esfuerzos para viajar a los niños en áreas rurales y semiurbanas comenzaron en 2017, cuando Gillo emprendió un viaje en autobús por Karnataka. En 2018-19, viajaron a Maharashtra y Karnataka. El formato que seguimos es quedarnos con compañías de teatro o escuela con la que hemos trabajado antes y, luego, actuar en escuelas de la zona. Este método de Hub and Spoke nos permite tener un campamento base y hacer viajes al exterior a tantas escuelas como sea posible. Creemos que el teatro es una parte integral del crecimiento, ya que puede hacer que los niños sean más creativos, observadores y emprendedores. Por eso tratamos de ampliar el teatro para incluir a tantos niños como sea posible, dice Patwardhan.

Los viajes también exponen a los artistas intérpretes o ejecutantes a las realidades del terreno en áreas no urbanas y cómo piensan los niños. En una escuela, realizaron una obra de teatro llamada Catch that Crocodile, sobre un cocodrilo que llega a una aldea y produce un tono y llanto hasta que una pescadora lo atrae con un pez. Los niños habían crecido con historias donde los animales hablan. Nos preguntaron por qué el cocodrilo no habla durante toda nuestra actuación. Esto no es lo que probablemente preguntará un niño urbano. Habíamos basado la historia en un libro y no pensamos que fuera importante que el cocodrilo no hable. Las preguntas de los niños nos mostraron que, en ciertas culturas y orígenes, incluso las cosas que no hablan, tienen voz, dice Patwardhan, y agrega que a una actuación le siguen intercambios con los niños.

Los artistas de teatro dicen que los niños son un público honesto que se impacienta con los espectáculos que son menos apasionantes. El paquete de obras de Gillo está diseñado para mantener alta la curiosidad y la energía. Story Quilt es una pieza multilingüe compuesta por tres solos y dirigida a un público de seis a doce.

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Cada historia cobra vida utilizando una forma diferente de narración-teatro. Los intérpretes utilizan técnicas que van desde el teatro material al teatro musical, pasando por el teatro físico y la buena narración oral a la antigua. Las historias de una variedad de autores indios son curadas como parte de esta actuación, dice la nota curatorial.

La tercera pieza de la gira Gillo de este año es una cápsula de dos obras cortas: Kal Bhaat Aayega, en hindi, y Joker, en marathi. El primero gira en torno a la amistad entre un niño y un buzón. Basado en el tema de la libertad, muestra lo difícil que es salir de los grilletes, a menos que tengas a alguien que crea en ti. Joker destaca las experiencias de tres niños, que se ven atrapados en situaciones desafiantes y tienen que tomar decisiones que cambian sus vidas. Muestra la importancia de la confianza y la amistad, así como espacios seguros para conversar y compartir sentimientos. Con los niños, la actuación debe ser atractiva a través del contenido o algún otro elemento. Cuanto más abierto seas con tu historia, los niños tienden a llenar los espacios en blanco mejor que los adultos. Los juegos de niños son intelectuales de una manera diferente a los de los adultos ”, dice Patwardhan.