Reflexiones sobre el tiempo

La exposición 'Dentro y fuera del tiempo' cuenta con cuatro artistas contemporáneos que exploran el tiempo como historia y memoria.

Infecciosidad emocional de Idris Khan (izquierda); No World Next Step de Michael Kunze (derecha)

El tiempo es el gran unificador de las experiencias humanas. El paso físico del tiempo nos aplasta con su implacabilidad y, sin embargo, la experiencia psicológica del tiempo puede ser enormemente liberadora, permitiéndonos vivir en el presente, incluso cuando dejamos que la memoria nos lleve al pasado y dejamos que la imaginación nos ayude a especular sobre el pasado. futuro. Este es el enigma en el corazón de la muestra colectiva In and Out of Time, realizada por la crítica de arte y curadora británica Jane Neal y que se encuentra actualmente en la Galerie Isa en Mumbai. Con cuatro de los principales artistas contemporáneos de nuestro tiempo, Diana Al-Hadid, Adrian Ghenie, Idris Khan y Michael Kunze, la muestra examina la experiencia del tiempo y la naturaleza de la memoria, una pregunta que ha involucrado a cada uno de los artistas a lo largo del curso. de sus carreras.

Quería explorar la relación entre pintura y dibujo y el concepto de tiempo. El dibujo y la pintura pueden tender un puente en el tiempo, pueden unir lo real con lo imaginado, el pasado con la idea del futuro. Estos medios pueden incluso suspender el tiempo; es un tema increíblemente inspirador, explica Neal. El título de la muestra, dice, está abierto a interpretaciones y posibilidades para los artistas involucrados. Podría sugerir artistas que aborden el tiempo en términos de una comprensión lineal, o el tiempo como en el tiempo de batir, como en la música, o en la historia o incluso en viajes en el tiempo. Todas estas áreas son reflejadas por los artistas en la muestra de diferentes maneras, dice ella.

Para los artistas, esto se debe a menudo a la revisión de obras que les han parecido inspiradoras. Al-Hadid, por ejemplo, ha hecho referencia regularmente al arte del pasado, siendo el ejemplo notable su interpretación de La alegoría de la castidad, una obra de óleo sobre madera pintada por el maestro flamenco Hans Memling a finales del siglo XV. Para Al-Hadid, nacido en Siria, estas obras son a menudo una forma de mirar hacia atrás a la historia de locuras de la humanidad. La exposición actual, por ejemplo, tiene una escultura mural llamada Omphaloskepsis, que es un comentario sobre el estado arruinado del legado humano; bajo la superficie deliberadamente destrozada y mutilada, se pueden distinguir las líneas de una catedral gótica.

De manera similar, está comprometido con el pasado el pintor rumano Ghenie que, de hecho, a menudo se describe como el pintor de la historia por la amplia gama de influencias en las que se basa, desde Francis Bacon hasta Edvard Munch y Vincent Van Gogh. En las fachadas espeluznantes y grotescas de sus retratos, como el Autorretrato en invierno, se puede ver al artista esforzándose, y teniendo éxito, para formar un vocabulario que se basa en la tensa historia de la Europa del siglo XX.

Kunze, por otro lado, utiliza su trabajo para explorar una rama poco reconocida de la cultura y el pensamiento occidentales modernos. El artista alemán busca criticar el desarrollo de la singular visión anglosajona del modernismo; el modernismo oficial, como él lo llama, que tiene sus orígenes desde Cézanne hasta el cubismo y el movimiento de vanguardia de principios del siglo XX, hasta el arte minimalista y conceptual de los años 70. El interés de Kunze radica en el camino forjado por aquellos que quedaron fuera de la corriente principal de la historia modernista, la línea de sombra del modernismo, representada por Balthus, Bacon, Anselm Kiefer, así como el cine eurocontinental de Luis Bunuel, Michelangelo Antonioni, Ingmar. Bergman, Andrei Tarkovsky y Werner Herzog. Su trabajo, como resultado, es denso y laberíntico y no parece pertenecer a una época en particular que podamos etiquetar fácilmente.

El tiempo representado como memoria e historia también encuentra expresión en las obras de Khan. El artista con sede en Londres ha estado fascinado durante mucho tiempo por el uso del texto y, de hecho, llamó la atención en 2004, cuando escaneó cada página del Corán y luego procedió a condensar y superponer digitalmente las imágenes: la repetición del acto de escanear. se convirtió en una especie de ritual, un reflejo de su conexión con los rituales del Islam, en el que fue incluido de niño por su padre paquistaní. El acto y los patrones melódicos inesperados de repetición encuentran expresión en todas sus obras, incluida su obra titulada Emotional Infectiousness, creada al sellar repetidamente el papel con una porción de texto escrito por Mark Rothko, quien formó la tríada del expresionismo abstracto junto con Jackson Pollock y Willem de Koonig.

El resultado es una explosión de texto en forma de estrella, un hermoso y abstracto tributo a uno de los grandes artistas del siglo XX.