La artista con sede en Karachi Fiza Khatri destaca los cortes de pelo, las familias elegidas y las transformaciones en la última exposición

Las experiencias de queerness surgen directa y sutilmente en una serie de obras de la exposición, titulada 'Sailoon and Other Stories', presentada por la galería Jhaveri Contemporary.

El tema de los cortes de pelo y la experiencia de lo queer aparece tanto directa como sutilmente en una serie de obras de este programa.

En 'Sailoon and Other Stories' del artista de Karachi Fiza Khatri, un lavabo con mechones de cabello se presenta en dos pinturas. No sabemos qué llevó a la persona a cortarse los candados. No sabemos qué pasará después. ¿Fue un corte de pelo de rutina o algo más? Queremos que la pintura responda.

Plantas que cubren el suelo y aman el sol.

La gran cantidad de tropos en la cultura popular es suficiente para decirnos que los cortes de pelo son más que una simple cuestión de aseo personal. Desde patitos feos como Eliza en Pigmalión (1913) o Vivian en Pretty Woman (1990) hasta afeitados de ruptura como el de la actriz Kristen Stewart, los cambios de imagen del cabello son significativos. Pero, lo que es más importante, se puede relacionar con ellos. The Sink (2020) fue un autorretrato realizado después de una ruptura que llevó a Khatri a cortarse el pelo audaz y drásticamente, escribe en la nota de la exposición.

The Sink (2020) fue un autorretrato realizado tras una ruptura que llevó a Khatri a cortarse el pelo audaz y drásticamente.

El joven de 29 años dice: se trata de la propiedad sobre el propio cuerpo y de lo que se puede o no se puede hacer con él. La exposición es presentada por la galería Jhaveri Contemporary, con sede en Mumbai- y Londres, disponible para su visualización en su sitio web y con cita previa en su espacio de Londres hasta el 31 de julio.

El tema de los cortes de pelo y la experiencia de lo queer aparece tanto directa como sutilmente en una serie de obras de este programa. En Two Heads (2017), los espectadores podrían sentirse atraídos tanto por la trenza de las figuras como por el espacio amigable que comparten entre sí. Otra obra, titulada Shining (2020), está ambientada en una barbería con efecto espejo infinito. Khatri explica que la pintura hace referencia a una barbería en Katmandú, donde formó parte de Photo Kathmandu Mixed-Media Artist Residency en 2018.Necesitaba un corte de pelo, siguió la sugerencia de un amigo de que este barbero en particular sería una experiencia.

Otra obra, titulada Shining (2020), está ambientada en una barbería con efecto espejo infinito.

Lejos de sentirse intimidado, Khatri disfrutaba de estar en una barbería. Cuando era niña, a menudo la llevaban allí para que le cortaran el pelo, pero a medida que crecía, los salones se convertían en la norma. La distinción entre peluquerías y peluquerías atraviesa la clase y el género en el sur de Asia. Khatri dice: Me enseñaron que no soy bienvenido en una peluquería, pero eso no es cierto. Es posible que existan estos espacios que nos permitan traspasar las fronteras de género. Incluso si hubo una incomodidad inicial, la experiencia de Khatri está inscrita en la pintura. La figura se toma una selfie, el peluquero se une y también otros clientes, todos reflejados en los espejos. Incluso Sailoon (2019), el dibujo titular de la exposición, muestra un salón como un lugar de alegría y placer, con festones y señalización, un lugar para damas y caballeros.

plantas del paisaje del frente de la casa

Las obras de esta exposición están vinculadas a la experiencia de Khatri de vivir y crecer en un contexto del sur de Asia, incluso si las señales son universales.

Las obras de esta exposición están vinculadas a la experiencia de Khatri de vivir y crecer en un contexto del sur de Asia, incluso si las señales son universales. Fue durante sus años de licenciatura en Mount Holyoke College en Massachusetts, EE. UU., Que Khatri recibió sus primeros cortes: su cabello se acortó desde su estómago a casi un duendecillo. De vuelta en Karachi, la gente no estaba segura de cuánto espacio darles a ella y a sus amigos con el pelo corto. Una vez en un supermercado, un hombre la empujó y se disculpó más tarde, no por su mala educación, sino porque se dio cuenta de que Khatri no era un hombre.

Las pinturas de Fiza trazan su propia experiencia vivida de lo queer. Más allá de las afinidades, hay marcadas diferencias que justifican el más interesante de los diálogos, dice Priya Jhaveri.

Priya Jhaveri, quien es copropietaria de la galería junto con su hermana Amrita Jhaveri, dice que 'Sailoon and Other Stories' de Khatri se presenta en diálogo con su espectáculo en curso en Mumbai, 'On Earth We Brevely Gorgeous', donde las obras de Los artistas londinenses Sunil Gupta, Prem Sahib y Jake Grewal estarán a la vista hasta el 31 de julio. Priya dice que los tres artistas juntos presentan un diálogo intergeneracional invertido en intimidades queer. Unas semanas después de la inauguración del programa, los galeristas conocieron la práctica de Khatri. Con el mes del orgullo a la vuelta de la esquina y la India nuevamente cerrada, decidieron explorar un modelo híbrido de mostrar el trabajo de Khatri en línea y con cita previa en Londres. Las pinturas de Fiza trazan su propia experiencia vivida de lo queer. Más allá de las afinidades, existen marcadas diferencias que justifican el más interesante de los diálogos, dice Priya. Si bien los protagonistas de Gupta en la década de 1980 son anónimos, las figuras de Grewal son esquivas y de otro mundo, y el encuadre del cuerpo de Sahib está marcado por su notoria ausencia, Khatri ofrece su mundo inmediato de amigos, familiares y mascotas a través de retratos casi realistas.

identificación de arañas rojas y blancas

En esta exposición aparecen varios retratos que recogen amigos, familiares y animales. En uno, una figura materna se encuentra en la encimera de la cocina, con un plato lleno de pakoras frente a ella. En su nota de exposición, Khatri dice que asocia pakoras con la lluvia, Ramzan y su madre. Uno imagina que son todo lo que las pakoras deberían ser: calientes, crujientes y reconfortantes. La pintura se titula Heartbreak Pakoras (2020) y uno solo puede preguntarse por qué. (¡Por qué no! Se ríe Khatri). En otro retrato, Iva’s Spread (2020), las cartas del tarot toman el lugar de las pakoras, otra oferta de consuelo.

La pintura se titula Heartbreak Pakoras (2020) y uno solo puede preguntarse por qué. (¡Por qué no! Se ríe Khatri).

Los retratos se extienden a la idea de familia, desde aquellos en los que nacemos hasta incluir los que elegimos. ¿Cómo formulamos comunidades fuera de lo que se nos dice que son las comunidades primarias en nuestras vidas? Las personas, los animales y las plantas pueden ser parte de eso, dice.

Mientras que los espectadores pueden seguir las dos líneas claras de pensamiento en la exposición, las historias del cabello y los retratos, se presenta una tercera línea. En The Sink, una mariposa aparece en la esquina del espejo como la pegatina omnipresente en nuestros baños, a veces un vestigio indeleble de nuestra infancia. Las cartas del tarot ofrecen un vistazo a futuros desconocidos y tal vez las pakoras recuerdan la angustia porque algo ha cambiado. Las transformaciones, las que nos hacen cortar, afeitar o cuidar nuestro cabello, están aquí en las obras de Khatri. Las cosas están cambiando, pero los amigos y los pakoras pueden ser para siempre.