Desde la partición hasta la pandemia, el lienzo de Krishen Khanna lo abarca todo

Habiendo vivido la Partición en 1947 y ahora la pandemia de COVID-19, y todo lo demás, Khanna lo ha visto todo.

'Siempre estoy trabajando en algo. Podría ser un dibujo o una pintura ”, dijo Khanna. (Fuente: Express Archive)

Por supuesto que todavía pinto, dice Krishen Khanna , el último de los modernistas sobrevivientes de la India, un poco sorprendido de que le hagan la pregunta.

De hecho, dijo el artista que celebró su 96 cumpleaños a principios de este mes, siempre está trabajando en algo, todavía averiguando cosas, todavía emocionado por el mismo acto de pintar.

El arte no se trata solo de hacer muecas o dibujar esto o aquello. Es la agitación del espíritu interior, que es mucho más importante. Todo lo demás cae en su lugar, dijo Khanna. PTI en una entrevista telefónica, la pura emoción de pintar hoy y todos los días se hizo evidente en su voz.

Si 'la edad es solo un número', el artista, que abarca la historia de la India contemporánea desde la partición hasta la pandemia en sus obras, es quien la personifica.

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En mayo de este año, Khanna tenía previsto viajar a Londres para una exposición en la Grosvenor Gallery. Eso se canceló debido a la segunda ola de COVID-19, y posteriormente organizó una exposición virtual, Krishen Khanna: Pinturas de mi sala de estar desde su casa en Gurgaon.

Siempre estoy trabajando en algo. Puede ser un dibujo o una pintura, dijo Khanna en respuesta a una pregunta sobre en qué está trabajando. Para él, crear una obra de arte es como una conversación espontánea pero larga entre el artista y su creación, un proceso que ha sido central en toda su existencia. A veces vas directamente a un cuadro. No esperarás a las deliberaciones, tienes que atacarlo. Y una vez que comienzas, la pintura comienza a responderte. Y es una conversación larga.

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No es que siempre sepa qué hacer. No es así. Y creo que esa es la emoción absoluta de pintar. Estás averiguando cosas todo el tiempo. Eso es hermoso.

Habiendo vivido Dividir en 1947 y ahora la pandemia de COVID-19, y todo lo demás, Khanna lo ha visto todo. Es quizás esta rica experiencia de vida la que ha inspirado su obra versátil que comprende pinturas, dibujos y bocetos, tanto figurativos como abstractos.

Pero no tiene un medio o forma favorita. No es como un matrimonio ... He conocido a tantas mujeres, pero la última es mi esposa, se rió.

Nacido el 9 de julio de 1925 en Faisalabad en el actual Pakistán, Khanna pasó por el trauma de ser desarraigado de su hogar cuando tenía poco más de 20 años, una experiencia que influyó en gran parte de sus obras. Su serie sobre bandwallahs de Mumbai, camioneros y pinturas inspiradas en sus experiencias de Partition se encuentran entre las más conocidas.

Después de mudarse a la India después de Partition, la sensación de estar desplazado de un lugar al que uno llama hogar parecía estar siempre presente. Vio esta sensación de desplazamiento en los cientos de camioneros que entraban y salían de Delhi, y en los bandwallahs uniformados rojos y sin nombre en Mumbai.

Interiorizo ​​lo que están pasando otras personas, eso es lo que yo también estoy pasando. No estoy ilustrando sus vidas. Solía ​​ver a estos tipos todos los días cientos de camiones en Bhogal (en Delhi, donde muchos sijs emigraron después de la Partición, la mayoría de ellos convirtiéndose en conductores de camiones) y hablar con ellos. Era su sustento.

fotos de arboles con flores

También eran personas que fueron víctimas de la partición y no tenían dónde vivir, por lo que vivían en los camiones. Comían en la camioneta y la camioneta era su casa. Lo mismo con los bandwallahs ”. Estaban dislocados como todos los demás. Tengo una gran simpatía por esta gente, dijo el artista.

Khanna habla con la misma compasión sobre los miles de millones de migrantes que perdieron sus medios de vida y se vieron obligados a viajar de regreso en camiones, bicicletas y también a pie de regreso a sus aldeas debido a la pandemia. Incluso hoy, cuando Covid ha expulsado a tantas personas de sus trabajos y han regresado a sus aldeas, sabes que no es una situación muy feliz.

Si el artista Las simpatías por quienes fueron parte de esta tragedia humana se han transformado en obras de arte aún, no reveló. Khanna tomó el arte profesionalmente cuando tenía 40 años, después de 14 años de trabajar como banquero. (Pero) yo estaba haciendo arte todo el tiempo. Desde los siete u ocho o nueve años, creo, y fue alentado por mi familia. A mi padre le gustó. Él mismo solía pintar, y surgió de eso. Estaba en la escuela en Lahore, donde me presenté para un examen, que no sabía en ese momento era para la Royal Drawing Society de Londres. 'Obtuve dos certificados de allí que es casi lo mismo que recibí de mi formación artística en cierto sentido', dijo.

araña marrón con raya color canela

Su trabajo en Grindlays Bank lo llevó a Bombay (ahora Mumbai) donde se unió al icónico grupo de artistas progresistas de Bombay en 1950 que alentó el advenimiento del arte de vanguardia en India. En 1962, recibió la beca Rockefeller Fellowship, convirtiéndose en el primer artista indio en hacerlo.

Recordando sus primeros días con contemporáneos como M F Husain, F N Souza, S H Raza, V S Gaitonde, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee y Ram Kumar, dijo que eran los amigos más cercanos. La vida se ha vuelto un poco más solitaria. Cuando se terminaba una pintura, todos la veían. Habría discusiones. Y fueron discusiones honestas. No se trataba simplemente de 'darte una palmadita en la espalda'.

Éramos los amigos más cercanos y más queridos, y los más honestos el uno con el otro, algo sucedería y Husain diría, yeh kya kar diya (¿qué has hecho?). Todos mis amigos se han ido. Entonces, en cierto sentido, estoy un poco solo en ese aspecto, dijo Khanna.

Para ellos, dijo, el arte nunca fue la 'industria' que se supone que es hoy. No es una industria. Están tratando de hacer que la gente tenga galerías. Es bueno, por supuesto, tener galerías, pero la gente que dirige estas galerías también tiene que tener cierto tipo de espíritu, dijo.