Avance rápido al pasado

Una franquicia de animación lleva a los niños a los días de las historias de las abuelas y las formas de arte tradicionales de la India.

Escenas de Krish, Trish y Baltiboy. Imagen cortesía: Graphiti

Cuando Krish, un mono sabelotodo, se burla de Baltiboy, un burro tonto, diciendo que este último no es lo suficientemente genial como para estar leyendo cómics, Trish, el mono sabelotodo, interviene: ¿Sabes que los cómics eran populares en India? incluso en la antigüedad? Trish se refiere a las pinturas Phad de Rajasthan que representan historias de la región en pergaminos. Luego, el trío se embarca en un viaje a Rajasthan y ve un cuento popular, El niño que vendió la sabiduría, cobrar vida en la pantalla a través de pergaminos animados de Phad. La historia es parte de la película de animación, Krish, Trish & Baltiboy: Comics of India, que tiene como objetivo llevar a los niños de regreso al mundo de las formas de arte tradicionales de la India.

La película se compone de tres historias: El escape de A Hair Breadth, Gopal Bhar y el contador de estrellas y El niño que vendió la sabiduría. Krish, Trish & Baltiboy: Comics of India se proyectó en el Centro Nacional de las Artes Indira Gandhi en Delhi durante las vacaciones de verano. Ha sido producido por Munjal Shroff, con sede en Mumbai, y dirigido por Tilak Raj Shetty bajo la bandera de Graphiti. Krish, Trish & Baltiboy es una franquicia compuesta por siete películas similares, mientras que la octava se estrenará el próximo mes en Cartoon Network y Pogo. Cada película de la serie hindi tiene una duración aproximada de 60 minutos y tiene subtítulos en inglés.

En cada una de las películas, los tres sutradhars llevan a los espectadores a un viaje exótico a la tierra de los cuentos populares, con música folclórica de la región que compone la partitura. De los desiertos de Rajasthan, llega la historia de cómo la glotonería de una reina habría destrozado a una familia de ciervos si no hubiera sido por la intervención del sabio rey. De los remansos de Kerala, llega la historia del rico terrateniente que descubre el secreto de la felicidad. En los campos de trigo de Punjab se encuentra la historia de la esposa de un granjero, que se burla de un tigre devorador de hombres.

Si bien cada película presenta tres historias de tres regiones diferentes, un tema subyacente las une. La octava entrega se basa en la idea de superar los miedos. Shroff dice que el objetivo es contar historias atractivas utilizando arte popular. Si las historias seleccionadas no son divertidas y fascinantes, ninguna cantidad de obra de arte impresionante llamará su atención, dice.

El lenguaje también juega un papel protagónico. A Hair Breadth's Escape, de Telangana, trata sobre un terrateniente avaro que encuentra a un genio llamado Brahmrakshas. El elemento divertido se agrega con el genio tocando un violín al estilo de Shah Rukh Khan, mientras que también imita las payasadas de la superestrella Rajinikanth, a menudo usando el eslogan: Mind it. Shetty dice: El lenguaje tiene que ser divertido, identificable, fácil de comprender y también sonar auténtico. Nos aseguramos de que el acento y el dialecto se adhieran a la región que representan.

Munjal y Shetty comenzaron a investigar las artes populares indias en 2005. El proyecto tomó forma en 2009 cuando Graphiti produjo la primera película para la Sociedad de Cine Infantil de la India. Shetty agrega: Inicialmente, una película solía llevarnos un año para hacerla. Ahora, podemos lograrlo en seis meses. Incluso entonces, producir animaciones originales de alta calidad es bastante caro y todavía no hemos podido alcanzar el punto de equilibrio.

Shroff agrega que el mayor desafío ha sido obtener las pinturas originales. Recreamos toda la obra de arte digitalmente a una resolución súper alta. Por lo tanto, debemos tener acceso a todas las obras de arte originales con la más alta calidad para poder estudiar los detalles minuciosamente, dice. Shroff dice que durante su investigación se ha encontrado con una realidad desafortunada. Calculamos que el 90% de las formas de arte popular de la India ya han muerto. Solo hay un puñado de ellos (Mughal Miniature, Tanjore, Madhubani y Gond) que han sobrevivido, informa.

A pesar de que les resulta difícil alcanzar el punto de equilibrio en cuanto a costos, el dúo ve un futuro brillante para la animación en India. La animación india está preparada para un crecimiento fenomenal. Están entrando en el mercado nuevos canales como Sony Yay y DD Kids. Pero el porcentaje de contenido original producido localmente en el aire hoy es menos del 20 por ciento. Esto debe aumentar, dice Shroff, que ahora está trabajando en YOM para Disney India, sobre un niño que tiene la habilidad de superhéroe de adoptar yogasanas inspiradas en animales en su técnica de lucha.