Diseñador Amit Aggarwal: la industria debe adaptarse a una idea moderna de la moda

El diseñador arroja luz sobre por qué la artesanía debe evolucionar y cómo son los pequeños momentos los que traen un cambio más grande dentro y alrededor de usted.

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Amit Aggarwal no necesita presentación. El diseñador conocido es alguien que cree en el cambio y ve la sostenibilidad como algo más que una tendencia. En una conversación sincera con indianexpress.com , el diseñador que ha trabajado con muchas celebridades de B-Town como Kareena Kapoor Khan, Deepika Padukone y Kriti Sanon, por nombrar algunas, habla sobre por qué el descubrimiento constante es la columna vertebral de su marca, cómo la industria de la moda necesita evolucionar y los cambios que planea. en el futuro.





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En el último mes después del cierre, me he enfrentado a cientos de preguntas, algunas de mis compañeros de equipo, muchas de diferentes publicaciones, de mis amigos, familiares, estudiantes de moda y muchas por mi cuenta. Todos ellos queriendo saber qué anticipo en el futuro, qué va a ser la moda pospandémica, cómo administramos los costos de nuestra organización y pagamos a las personas a tiempo, qué vamos a hacer con la colección existente, etc. Sinceramente, no tengo respuestas. ¿Cómo puedo? No soy un hechicero para predecir el futuro, estoy tan metido en él como tú. Tan despistado e inseguro como todos. Sí, hay datos sobre el comercio en general que muestran el efecto ya administrado de la situación y los porcentajes de negocios afectados y todos podríamos aprender de eso. Pero más que eso, el último mes lo he pasado sabiendo y creyendo que el mañana definitivamente no será el mismo que ayer. Nunca lo ha hecho y nunca podrá serlo. Y si lo hemos hecho una vez, podemos volver a hacerlo. Sí, los desafíos serán diferentes y probablemente más grandes, pero si podemos adaptarnos y tenemos la esperanza escondida en lo profundo de nuestros corazones, no hay un desafío que no podamos superar. Porque la esperanza es el mayor antídoto. #Esperanza #TheOnlyAntidote #TheEnchantment. . . . . #AmitAggarwalCouture #AACouture #Hopeful #Magic #Hoping #TogetherApart #Coronavirus #TimeTravelers #Juntos #Poesía #Pensamientos #ScrawledStories #Musings #AAStories



Una publicación compartida por Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) el 27 de abril de 2020 a las 8:42 am PDT

Extractos de la entrevista:



¿Cuándo empezaste con el diseño de moda? Cuéntanos un momento memorable que haya definido tu sensibilidad.



¡No puedo imaginar una opción de carrera alternativa! Desde los ocho años, supe que esto era lo que quería hacer. No hay un momento sorprendente que pueda cambiar el curso de su vida. Más bien, siento que una vez que se pone en el camino, es una oportunidad para descubrirse a sí mismo todos los días. Ha sido un crecimiento ascendente en todo momento.

En su publicación de Instagram, mencionó cómo reemplazó el arte antiguo de la mano con polímero reciclado e hilo metálico industrial. ¿Avanzar hacia la sostenibilidad siempre fue parte de su plan maestro?



oruga verde grande con púas en la cola

Esto nunca fue parte de mi plan más amplio. Siempre sentí que se debe hablar de sostenibilidad a un nivel mucho más amplio y profundo, en lugar de simplemente como un término de moda. La sostenibilidad surge del progreso. Si uno quiere construir un futuro mejor, debe reflexionar sobre su pasado y hacerlo relevante para el futuro. Dicho esto, muchas de las artesanías que hacemos, incluidos los textiles y los bordados, están tradicionalmente arraigadas en la historia del país, como Zardozi.



oruga amarilla con raya negra en la espalda

Sin embargo, también me gusta enfocarme en emplear material new age para que el lenguaje visual cambie y nos permita agregar una perspectiva especial a nuestras creaciones.



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Kareena Kapoor Khan presenta 'AXIL' de Amit Aggarwal en el Lakme Absolute Grand Finale (@lakmeindia) en Lakmé Fashion Week (@lakmefashionwk). Diseñado por: @tanghavri Fotografía por: @arshaangandhi Peinado y maquillaje: @yiannitsapatori @makeupbypompy #KareenaKapoorKhan #AxilByAmitAggarwal #LakmeFashionWeek #LakmeAbsoluteGrandFinale # BetterIn3D. . . . . . #AmitAggarwalCouture #LakmeFashionWeek #LFW # LFWSR20 #Axil #Wildflowers #Beautiful # SpringResort2020 #Pastel #SummerPalette #Innovation #ThreeDimensional # 3D #Nature #FormsInNature #KareenaKapoor #FashionWeleek #Grand



Una publicación compartida por Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) el 17 de febrero de 2020 a las 8:15 am PST

¿Cómo adquiere sus materiales?



La gestión del material fue un gran desafío desde el inicio de la marca, ya que nuestras ideas eran nuevas. Pero una vez que comenzó el proceso, fue fácil colaborar con las fábricas para nuestro material. Muchos de nuestros materiales son en realidad subproductos; por ejemplo, cuando se cortan lentejuelas para que pase el hilo, se genera una gran cantidad de desperdicio en la cadena de suministro. Encontramos la forma de incorporarlo a nuestras creaciones.



Hubo muy poca conversación sobre los textiles de la nueva era. De hecho, hemos estado practicando esta técnica desde 2007 cuando lanzamos Sello .

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Se centra mucho en cómo la artesanía india y la industria deben evolucionar. ¿Cuáles son estos aspectos? ¿Has conseguido incorporar estos cambios?

La industria debe evolucionar para adaptarse a la idea moderna de la moda. No socavar a nadie, pero toda la idea de la artesanía es importante y nosotros, como país, tenemos artesanías increíbles que pueden ser relevantes para los tiempos modernos. La moda necesita mostrarte finalmente un producto que se pueda usar en cualquier lugar y en cualquier momento.

Creo que es una de las ideas que atiende nuestra etiqueta. Nuestra ropa no es algo que solo pueda usar una vez y no pensar en guardar para las generaciones futuras. Es sumamente contemporáneo y seguirá siéndolo. Para mí, si no estás evolucionando, terminas devolviendo lo mismo sin dejar que crezca.

Los otros aspectos importantes de la artesanía son cómo se contrata a un artesano moderno. Suelen ser de segunda o tercera generación y si bien su objetivo es seguir con su artesanía, son muchos los que quieren probar nuevos elementos. Como resultado, en mi fábrica, he capacitado a muchos artesanos para utilizar sus oficios básicos y, al mismo tiempo, entusiasmarse con el nuevo material. Después de todo, también es emocionante crear algo diferente.

Tejer es una técnica básica; Creamos el textil que se teje a mano pero en lugar del hilo usamos tiras de polímero. Se trata en parte de desechos industriales y en parte de textiles, pero tiene todos los elementos textiles, pero también está tejido a mano. Esto nos permite utilizar la artesanía tradicional pero al mismo tiempo salir de nuestra zona de confort.

fotos de hojas de arce

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Kriti Sanon (@kritisanon) con el vestido skater de Amit Aggarwal con detalles de cordones de cuero característicos. Diseñado por @sukritigrover #AmitAggarwal #KritiSanon. . . . . #AmitAggarwal #Moda #Celebridad #Hecho a mano #Naranja # Manchado # Artesanía #IndianFashion #Moda #PartyCollection #Bollywood #Womenswear #Estilo

Una publicación compartida por Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) el 4 de febrero de 2020 a las 7:30 am PST

¿Cuáles son los primeros cambios que le gustaría incorporar una vez que la situación mejore?

A nivel organizativo, me gustaría optimizar los servicios de la etiqueta. Los últimos meses nos han dado tiempo para reflexionar sobre qué áreas se pueden mejorar, cómo se pueden suavizar los procesos y aprender los errores del pasado. Sobre todo, finalmente comprender el tipo de producto que el cliente quiere de la etiqueta y, al mismo tiempo, reinventarlo para que tenga algo nuevo que experimentar y presenciar.

Necesitamos enfocarnos en nuestras fortalezas y productos básicos.Existe una gran cantidad de materiales de origen chino, no solo para nosotros, sino para todos. Sin embargo, hemos tomado la decisión consciente de ser autosuficientes y no depender de fuentes externas.

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diferentes tipos de plantas de interior de hiedra

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Malaika Arora (@malaikaaroraofficial) con el sari new age de Amit Aggarwal de nuestra colección de alta costura 'LUMEN'. Diseñado por: @manekaharisinghani #WomenWeLove #AmitAggarwalCouture #MalaikaArora. . . . . . #AmitAggarwalCouture #AACouture #AmitAggarwal #Lumen #Couture #Boda #AASaree #Light #NaturalForms #Celebrity #Spotted #NewAgeSaree #Bollywood #AnissaMaanGayi #Festivities #Festive

Una publicación compartida por Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) el 5 de febrero de 2020 a la 1:32 am PST

¿Cómo crees que ha evolucionado la novia india en la última década? ¿Ha podido amalgamar cuidadosamente las nociones modernas con la tradición?

Creo que no es el mercado de las novias, pero todos los aspectos de la moda se han centrado en la autoconciencia. También he visto que, en general, la gente le ha dado la bienvenida al cambio. Muchas de nuestras creaciones se centran en eso, en tu definición. No obstante, el mercado de las novias ha evolucionado. Hace una década, nunca imaginé a nadie vistiendo nuestras creaciones. Hoy, estoy feliz de ser parte del cambio.

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