Devolviendo a la vida una escultura mortuoria de Miguel Ángel

Miguel Ángel trabajó en el proyecto entre 1547 y 1555, cuando tenía 70 años, y fue un proyecto difícil desde el principio.

En una foto cedida por Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini muestra, Paola Rosa, izquierda, y Emanuela Peiretti, restauran una Piedad tardía de Miguel Ángel en el Museo de la Ópera del Duomo en Florencia, Italia. La restauración de una estatua que el artista creó para su propia tumba arroja luz sobre la psicología del anciano maestro renacentista. (Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini a través de The New York Times)

Escrito por Elisabetta Povoledo

Miguel Ángel era un anciano cuando comenzó a trabajar en una escultura que imaginó para un altar para su propia tumba: era de una Piedad de mármol, que representaba a Jesús sostenido por la Virgen María, Santa María Magdalena y el fariseo Nicodemo, cuyo rostro es un autorretrato apenas grabado del artista envejecido.

Miguel Ángel trabajó en el proyecto entre 1547 y 1555, cuando tenía más de 70 años, y fue un proyecto difícil desde el principio. Su amigo y biógrafo Giorgio Vasari escribió que el bloque de mármol tenía defectos y estaba lleno de impurezas y que el cincel solía hacer chispas. Miguel Ángel se sintió frustrado y finalmente abandonó el trabajo, y Vasari escribió que Miguel Ángel trató de destruirlo.

Pero la escultura sobrevivió, y la semana pasada la Piedad se celebró públicamente aquí después de su primera gran restauración en casi 470 años.

Monseñor Timothy Verdon, director del Museo de la Ópera del Duomo, que ha sido el hogar de la estatua durante los últimos 40 años, dijo: Este es el trabajo más personal de Miguel Ángel, no solo porque incluye su propio autorretrato y estaba destinado a su tumba. , sino porque expresa la relación atormentada que tenía con el mármol.

Un análisis del mármol durante la restauración reveló que no provenía de Carrara, la cantera de Miguel Ángel en la Toscana, como se suponía, sino de las canteras de Seravezza, a unas 10 millas de distancia.

Los restauradores también vieron de primera mano por qué Miguel Ángel podría haber dejado el trabajo sin terminar. El mármol es imperfecto, no tiene un color uniforme en todo el bloque y contiene rastros de pirita, un mineral de sulfuro que reacciona con el metal, lo que explicaría por qué salieron chispas cuando Miguel Ángel martilló. El bloque de mármol también reveló fracturas y grietas diminutas que no necesariamente habrían sido visibles cuando Miguel Ángel comenzó a esculpir, pero que se rompieron fácilmente cuando se golpearon. Una de esas fracturas pudo haber sorprendido a Miguel Ángel mientras tallaba los brazos izquierdos de Cristo y la Virgen María; un defecto tan insuperable que Miguel Ángel pudo haberse visto obligado a tirar el cincel, por así decirlo.

pequeño árbol con pequeñas flores de color púrpura

Encontró la fractura; puede que haya intentado solucionarlo, pero en este caso no pudo hacer mucho, Paola Rosa, la restauradora en jefe del proyecto.

Después de que decidió abandonarlo, Miguel Ángel regaló la escultura a su criado Antonio da Casteldurante, quien se la confió a Tiberio Calcagni, uno de los alumnos de Miguel Ángel y colaborador en algún momento, quien reelaboró ​​la estatua en el estado semielaborado en el que se encuentra ahora.

Hacia 1560, la obra fue vendida al banquero Francesco Bandini, y la obra pasó a conocerse como Bandini Pietà. Se abrió camino de Roma a Florencia, donde se instaló detrás del altar mayor de la catedral de la ciudad, debajo de grandes candelabros cuyas gotas de cera dejaron marcas.

En una foto cedida por Opera di Santa Maria del Fiore; Muestra Claudio Giovannini, una sección restaurada de la Piedad de Miguel Ángel. La escultura había sido alterada cuando se hizo un molde de yeso en el siglo XIX. (Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini a través de The New York Times)

Pero fue un molde de yeso tomado de la estatua en 1882 lo que la alteró de manera más significativa. La estatua se limpió mal después de que se tomó el yeso, dejándola blanca y reseca. Los custodios de la catedral de la época decidieron aplicar una capa de cera de color ámbar, que se volvió a aplicar a lo largo de las décadas especialmente en las zonas más expuestas. La cera envejecida, el estuco y otros materiales, utilizados para unir algunas piezas que se habían roto, se oxidaron, de modo que la escultura se volvió manchada.

Bromeamos diciendo que parecía un dálmata, dijo Rosa.

La restauración actual comenzó en 2019 y se llevó a cabo en un laboratorio de restauración abierto en el museo de la Ópera del Duomo, la institución propietaria y, durante 700 años, ha supervisado el mantenimiento de la catedral de Florencia y otros edificios. Allí, los visitantes pudieron ver a Rosa y su equipo trabajar en la escultura (cuando el museo no estaba cerrado debido al coronavirus).

Quitar las capas de cera y suciedad había devuelto la idea original de Miguel Ángel de la escultura, dijo Rosa en una entrevista la semana pasada, y agregó que fue un trabajo minucioso.

Rosa ha restaurado varias esculturas de Miguel Ángel en Florencia, incluido el famoso David de la Galería de la Academia, así como el llamado Pitti Tondo y un busto de Brutus, ambos en el Museo Bargello de la ciudad.

La primera vez que le puse las manos a Miguel Ángel tenía 40 años, ahora tengo 62, dijo Rosa, con la voz entrecortada por la emoción. Es tan conmovedor, tan particular, y todavía no siento que lo conozca, dijo. Con solo unos pocos golpes con su bisturí, puede hacer cosas increíbles, dijo.

El Museo de la Ópera del Duomo alberga una de las mejores colecciones de escultura de finales de la Edad Media y del Renacimiento en Italia, y unas 600 estatuas fueron restauradas cuando el museo fue cerrado y renovado, reabierto en 2015.

Básicamente, habíamos contratado a todos los restauradores de renombre en el centro de Italia durante un período de dos años para hacer esta guerra relámpago en la tierra de nuestras estatuas, dijo Verdon, el director del museo.

La Piedad fue la única obra importante que no se restauró en ese momento, porque requería experiencia y tiempo, y le daría al museo una nueva oportunidad para exhibir su colección más tarde, dijo Verdon en una conferencia de prensa el viernes.

Antonio Natali, miembro de la junta directiva de la Ópera del Duomo, dijo en una entrevista que si bien otra Piedad de Miguel Ángel era más famosa, la creada para la Basílica de San Pedro en Roma cuando el artista tenía 24 años, la obra recién restaurada era la más famosa. tocar de todos ellos.

diferentes variedades de palmeras

Este artículo apareció originalmente en The New York Times.

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