¿Qué arquitectura india perdió este año?

Diez arquitectos y diseñadores que dejaron legados de sencillez, contexto regional, comunidades creativas y un sistema de valores olvidado

Aziz Kachwala (derecha). Satish Gujral (Archivo Express)

Sastre

pequeña fruta cítrica que parece una naranja

Si uno fuera a la oficina del arquitecto Sarto en Goa y no lo conocía personalmente, hay muchas posibilidades de que pasara junto a él. Pequeño y modesto en su enfoque, era un hombre íntegro y de principios. Ya sea un perro callejero védico o una catedral católica, el urbanismo o el sistema educativo en las escuelas, Sarto dejó sus impresiones en todas partes, trabajando cada mínimo detalle a la perfección. Si Goa tenía que construir algo, ahí estaba Sarto. Desde la década de 1960, cuando llegó a Goa, hasta el momento en que falleció en mayo, combinó la simplicidad y el estilo con lo regional. Nunca dudó en llamar la atención sobre las cosas que se hicieron mal. Y hacia el final, dedicó su tiempo a la defensa y la conservación a pie de calle, en Margao donde vivía. Se reuniría con el MLA local, lo llevaría a caminar por la mañana y le mostraría lo que se puede hacer y lo que no se debe hacer.

Arquitecto Sarto Almeida (Crédito de la foto: familia de Sarto)

Pradeep Sachdeva

Sachdeva le dio a Delhi Dilli Haat y El jardín de los cinco sentidos. Su paisaje urbano para los Juegos de la Commonwealth de 2010 puso a las personas en el centro del plan, allanando el camino para caminos amigables para los peatones y su trabajo en el diseño de calles es ahora un documento de referencia para los planificadores. No todos sus edificios son icónicos o llegan al salón de la fama de la arquitectura moderna, pero lo que dejó como legado es una comunidad de creyentes ecológicos, que simpatizaban con una forma de vida más humana. Ya sea a través de sus melas de Windmill Gallery o su ambición autodidacta de embellecer paisajes, es recordado por su generosidad de espíritu y su actitud de corazón abierto ante la vida. Su fallecimiento ha hecho mella en la esfera creativa de Delhi, donde muchos diseñadores locales encontraron el coraje para compartir sus sueños.

Pradeep Sachdeva (Crédito de la foto: Brijender S Dua)

Kuldip Singh |

Llevaba un abrigo de muchos colores como arquitecto, urbanista, coleccionista de arte y conocedor de la poesía urdu. Sus edificios eran tan pragmáticos como obras esculpidas en hormigón. Ya sea la Corporación Nacional de Desarrollo Cooperativo, la oficina de la Corporación Metropolitana de Nueva Delhi, los mercados mayoristas de Chennai, de frutas, flores y verduras o el popular Centro del Distrito de Saket. En cada uno de estos, su articulación del movimiento y la atención al detalle los convirtió en espacios alegres para estar. Siempre dispuesto a expresar su opinión sobre lo que le importaba a la ciudad, habló cuando NDMC planeó convertir su edificio en una valla publicitaria con pantallas LED. y cuando el metro de Kochi presentó sus planes para la ciudad. Se las arregló para convencer a la Delhi Metro Corporation de pasar a la clandestinidad cerca del Qutub y le dio a Kochi su rostro público en Marine Drive. Uno de los mejores coleccionistas del país de los estilos de pintura de Mysore y Thanjavur, abrió los ojos del espectador a historias incrustadas en los marcos de dioses y diosas. Crecimos más cerca de la India a través de su trabajo y en su compromiso de hacer de nuestras ciudades lugares mejores y más habitables.

Kuldip Singh (derecha) con su modelista (Crédito de la foto: Ram Rahman)

Satish Gujral

Aún no era un arquitecto capacitado. El diseño de su edificio (Embajada de Bélgica, Nueva Delhi) figura en la 21ª edición de la Historia global de la arquitectura de Sir Banister Fletcher, una referencia clásica de la arquitectura mundial. Gujral era más conocido como artista que como arquitecto. El crítico de arte Gayatri Sinha escribe: Desplazó por completo los estilos predominantes para recuperar el arco, la bóveda y la cúpula, creando en el proceso un nuevo ideal arquitectónico. Los dos edificios de ladrillo visto de la Embajada tienen una calidad escultórica, pero nunca sin escala humana. Tanto es así que los primeros visitantes de la Embajada notaron que el edificio desde el exterior se siente como si estuviera en la India y por dentro como si fuera Bélgica. Uno que nunca tuvo miedo de probar diferentes medios en su arte, guió la arquitectura por sus propias reglas. La creatividad fue mi única guía, dijo Gujral, y se atrevió a arquear sus entradas y a exprimir la luz en cada rincón de su edificio.

Satish Gujral (Archivo Express)

Tu Iyer

R. Kameshwar Iyer, Kamu como se le llamaba popularmente, fue un arquitecto lleno de historias de Mumbai y su historia urbana. Su práctica de siete décadas en Mumbai, desde 1956, sus observaciones como estudiante en la Escuela de Artes JJ y sus períodos de docencia en las escuelas de arquitectura le dieron una visión profunda de cómo se modificaron los hogares y las vidas a través de las leyes municipales del estado. Las conversaciones con él nunca estuvieron exentas de bocetos sobre Bombay y su arquitectura, en particular su vivienda. Uno de ellos fue sobre cómo los edificios altos no eran la respuesta para administrar la densidad, especialmente para los grupos de bajos ingresos, donde las distancias aumentaron a medida que se agregaron pisos. Iyer, que no se enorgullece de lo visual, siempre estuvo interesado en lo que se siente al vivir en la ciudad, no solo en lo bonitos que serían sus edificios. Charles Correa lo llamó un Proust moderno, y realmente uno nunca estuvo sin momentos proustianos con él. Al igual que la vez, llevó a este reportero a su pasado, cuando como estudiante vio por primera vez la Galería de Arte Jehangir; no se parecía a nada que Bombay hubiera visto, dijo. Como estudiantes, sentimos que las puertas de vidrio en la entrada podrían haberse repetido también en la parte de atrás para que desde la calle se tuviera una vista transparente. Tenía la asombrosa capacidad de hacerte ver su visión del mundo a través de esos lentes claros.

Tu Iyer

Revathi Kamath

Uno no pudo evitar respirar tranquilo una vez en la oficina de Revathi y Vasanth Kamath, quienes habían enyesado las paredes de su oficina con barro. El calor abrasador de Delhi descansaba suavemente en esta sala, al igual que sus fundadores, quienes trajeron a la arquitectura una conciencia más amplia de vivir responsablemente. Conocido por los edificios de barro que habían llevado a muchos a preguntarse cómo se podía hacer en las ciudades, Revathi mostró cómo la naturaleza podía reflejarse en los edificios sin la tensión de lo orgánico frente a lo artificial. Sus edificios parecían estar siempre ahí. Una que nunca se andaba con rodeos, estaba segura de sí misma como estudiante y como practicante. Nunca le interesaron las etiquetas y nunca le creyó a la gente cuando la llamaban 'arquitecta sostenible' o 'arquitecta ecológica'. Sus metas eran más altas: integrarse con la gente y el lugar en el que trabajaba.

Revathi Kamath (Crédito de la foto: Kamath Design Studio)

Aziz Kachwala

Kachwala, con sede en Mumbai, hizo muchas cosas. Diseñó productos, exposiciones, interiores, muebles y sintonizó las mentes con la simplicidad de la forma y la función. Prashaanth, uno de sus pasantes, dijo lo siguiente: Todo lo que no sea lo que se requiere se reduce dejando solo lo que se necesita. Tenía la capacidad de crear un factor 'sorpresa' en todas sus creaciones. Una personalidad poderosa y llamativa, llenó la habitación de deleite. El diseño para él era la interacción con todo en la vida. En sus amplias sillas, podías sentarte cómodamente en diferentes posiciones, sus diseños ligeros jugaban con los contrastes, golpeando el metal pesado con la fragilidad del vidrio, y sus pantallas de metal eran un homenaje a las maravillas arquitectónicas de cómo trabajaba Jaalis alguna vez. .

Aziz Kachwala

Jasbir Sachdev

Sachdev, que trabajó en Chandigarh con Le Corbusier y Pierre Jeanneret de 1952 a 1956, tenía una pregunta fundamental que hacerse: ¿la gente que usa un edificio sabe lo que entra en él o el arquitecto sabe lo que realmente quiere la gente? Impulsaría sus proyectos, ya sea la Escuela Moderna, Vasant Vihar, la Universidad Guru Nanak Dev, Amritsar, los Altos Comisiones en Islamabad y Varsovia o la Embajada de Egipto en Nueva Delhi. Cuando hizo la Expo de 1970 en Osaka, le dio a la estructura de dos niveles un techo blanco superpuesto. HS Gill, quien era un amigo de la familia y trabajó con Sachdev durante casi cuatro décadas, lo recuerda como un maestro orador, un perfeccionista y un alma amable. Me confió la Cancillería del Alto Comisionado de la India en Islamabad poco después de terminar mi graduación en 1986. Fue un gran aprendizaje para mí, dice Gill. La Escuela Moderna de Sachdev ha sido vista como una expresión regionalista en su uso de ladrillos a la vista, con sus patios ajardinados y áreas de juego excavadas en el terreno montañoso y arbustos espinosos. Su esposa Rosemary también ha estado involucrada activamente en la educación arquitectónica durante casi 40 años.

Jasbir Sachdeva (Crédito de la foto: HS Gill)

Bharati Sharma

El artista y diseñador Riten Mozumdar irrumpió en la escena de Delhi con sus diseños gráficos y colores llamativos a finales de los 70, cuando los muebles para el hogar todavía eran un dominio exclusivo. Pero en la escena también estaba Bharati Sharma, con su marca de ropa, Pallavi. Sharma, que murió de cáncer, este año fue uno de los primeros revivalistas textiles, que dio una nueva forma y carácter al diseño indio. La artista de teatro y diseñadora de vestuario Amba Sanyal recuerda a su amiga: la sensibilidad de Bharati la llevó a profundizar en los textiles y el diseño. Su generosidad de espíritu se prestó a los esfuerzos de colaboración con los artistas, mientras que su propia visión fue tanto artística como técnicamente orientada, lo que llevó a una fructificación de ideas, colores y texturas que eran únicos en su delicadeza junto con formas audaces, pueden ser informadas por su experiencia. como arquitecto. Su mayor trabajo fue con Mozumdar. Tengo dos de sus creaciones: un chal de lana áspera teñida con teñido anudado y un colorido tejido de Kathiawari diseñado como una chaqueta larga, una posesión preciosa. Su gran contribución en el textil impreso está en su colaboración con su larga y cercana amiga, la artista Nilima Sheikh. Solo pudo suceder debido a una sensibilidad compartida que llevó a un arte exquisito en la fabricación.

Vikram Lal

Para alguien que viajó a más de 20 países, Lall solía hablar de cómo la herencia de la arquitectura budista había perdido su significado y quedó relegada a paquetes turísticos y spas de bienestar. Aunque creía que era un ejercicio quijotesco, sintió la necesidad de crear conciencia sobre las tradiciones arquitectónicas del budismo. Habiendo escrito extensamente sobre él, diseñó el Parque Buddha Smriti en Patna, que fue inaugurado por el Dalai Lama en 2010. No solo fue parte del equipo que diseñó la planificación maestra del Templo Akshardham en Delhi, sino que también fue fundamental. en el diseño de la Escuela de Negocios de la India (Hyderabad). Conocedor de la música clásica india, solía dirigir talleres para iluminar a la gente sobre khayals, thumris y bhajans. La arquitectura es un medio para comprender el contexto más amplio de la cultura, había dicho. Un defensor de mantener las cosas simples, Lall nunca se comprometió a mantener los edificios energéticamente eficientes.

Vikram Lall (Fuente: Vikram Lall / Instagram)