Sabyasachi Mukherjee llenó ese colosal vacío al llevar nuestro arte al mundo. (Fuente: imágenes / archivo APH) Hace aproximadamente una semana, Sabyasachi Mukherjee , el diseñador favorito de las novias de Bollywood, anunció una colaboración entre él y el gigante sueco de ropa lista para usar, H&M. La colaboración catapultó a Mukherjee a la misma liga que Karl Lagerfeld, Giambattista Valli, Jimmy Choo y Versace, quienes colaboraron con el gigante de la ropa, haciendo que sus diseños fueran accesibles a millones de personas a una fracción de su costo de alta costura.
La colaboración de Mukherjee con H&M, llamada 'Wanderlust', incluye kaftanes, pantalones, camisetas, vestidos y un sari bohemios. La colección se inspiró en los estampados sanganeri de Rajasthan, entre otras tradiciones artesanales indias. Cuando se puso en línea el 12 de agosto, se agotó en minutos. Si bien muchos vieron esto como un triunfo para el diseño indio a nivel mundial, la comunidad de artesanos de la India vio la colaboración como una antítesis del espíritu de Sabyasachi.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Dastkar️ (@ dastkar.delhi)
Arbustos y flores para el frente de la casa.
En una carta abierta al diseñador, la renovadora textil Laila Tyabji, Jaya Jaitly, fundadora del colectivo artesanal Dastkari Haat Samiti, The Crafts Council of India y Calico Printers Cooperative Society Ltd., Sanganer, entre otros, compartieron su preocupación por la colaboración de H&M, y lo que significa para la comunidad artesanal. ... Estamos ... profundamente dolidos por la oportunidad perdida que ha tenido 'Wanderlust' para los medios de vida de los artesanos. El material publicitario implica que la gama está relacionada con la artesanía india. Sin embargo, la gama no está hecha por artesanos indios y no tiene ningún beneficio visible para ellos. Esta fue una oportunidad increíble para posicionar el diseño y la artesanía de la India en el mapa mundial, para convertirse en los portadores de la antorcha de cómo pueden ser las economías regenerativas. Aparte de las muchas tiendas, puestos y estanterías globales con carteles de 'Agotado', imagina el gran potencial de esta historia si solo hubiera dicho, 'Hecho a mano en India', apoyando millones de puestos de trabajo, equidad y crecimiento sostenible en las comunidades que lo necesitan el la mayoría. Incluso si la mitad de la colección hubiera sido realizada por artesanos, habría tenido tanto impacto en un momento de crisis económica como esta pandemia…, escriben en la carta.
Mukherjee, con sede en Calcuta, respondió a la carta publicando una historia en su página de Instagram, explicando que la colección cápsula de H&M era diferente de su 'repertorio habitual'. … El H&M era parte de una misión diferente, una misión para poner el diseño indio en el mapa internacional. Si bien esto es sin duda una gran victoria para mí y para mi marca, también entiendo que es una gran victoria para India ...
Foto: Instagram / bysbyasachiofficial Se centra demasiado en él como nombre, como marca. Todos nosotros, los artesanos y karigars, pensamos en la comunidad, la forma de arte y el sustento. Lo que ha hecho es la 'digitalización'. Aunque lo llama diseño híbrido, es un híbrido de diseños existentes. Nuestros karigars son tan hábiles e innovadores que crearán lo que quieras. No tienes que presentar una mezcolanza. Lo que enseñamos a todos los jóvenes que aspiran a trabajar en el sector de la artesanía es 'ir directamente al artesano, comprender su habilidad'. Pero si reduce su trabajo a ser un 'híbrido', entonces no tienen propiedad. Has destruido su orgullo y habilidad, dijo Jaitly, calificando la explicación del diseñador de decepcionante.
Foto: Instagram / bysbyasachiofficial Los firmantes de la carta abierta han respondido a la historia de Instagram de Mukherjee con otra réplica. La estética y las tradiciones artesanales indias han estado en la memoria mundial durante más de 5.000 años, ¡mucho antes de H&M! Muchos diseñadores recurren a las técnicas artesanales indias para sus líneas de lujo, un enfoque seguido por Occidente hacia lo artesanal. En la India y nuestras tradiciones, la artesanía siempre ha sido inclusiva, culturalmente significativa y vinculada a millones de medios de vida. Y lo exquisito y lo high street siempre han convivido cómodamente entre sí. Craft Haats & Bazaars se destaca como símbolo de esa convivencia junto a boutiques de diseñadores, firmas exportadoras y emporios gubernamentales…. escribió Meera Goradia, presentadora de la red, Creative Dignity, una colaboración de organizaciones, que se unieron para ayudar a los artesanos a sobrevivir a la pandemia de Covid, en nombre de todos los firmantes de la carta abierta.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por CreativeDignity (@creativedignity)
Su posición (la de Sabyasachi) de que la artesanía y demás solo pueden ser lujo niega toda nuestra tradición artesanal. Esas tradiciones han existido en muchos niveles, los bazares de artesanías son todos de la calle principal, al igual que lo que él llama H&M. La colaboración de H&M fue una oportunidad perdida. Podría haber hecho quizás una cuarta parte de la colección, en un momento en que todo el mundo habla de moda sostenible. Sabyasachi como marca se asoció con la artesanía y el trabajo manual. La gente no entiende que esta colección 'Sabyasachi' esté impresa digitalmente, no es la original. Ningún artesano se ha beneficiado de ella, dice Goradia.
Tyabji, fundador del colectivo de artesanías Dastkar, agregó que el problema no se limita solo a Mukherjee. Está dirigido a cientos de marcas globales, que retocan y modifican los 'motivos y artesanías indias'. Este es el núcleo de la discusión, y esto va más allá de Sabyasachi, dijo Goradia.