Obit: el legado de David Bowie se ha grabado en nuestra conciencia colectiva

La habilidad camaleónica de David Bowie para canturrear y desafiar y desafiar en tantos géneros diferentes es el sello de un agente provocador inquieto.

El legendario músico David Bowie murió el 10 de enero de 2016, después de luchar contra el cáncer durante 18 meses. (Fuente: AP)

Entonces, Thin White Duke ya no está con nosotros, muriendo de cáncer a los 69 años de edad, solo unos días después de lanzar un nuevo álbum característicamente brillante e inquisitivo (Blackstar). Sería un eufemismo describir a la estrella de rock británica, una de las pocas que verdaderamente merecen el epíteto usado en exceso, la leyenda, la desaparición de David Bowie como una gran pérdida.

A lo largo de una carrera que abarcó décadas y estilos musicales, lanzó 25 álbumes de estudio (incluidos Space Oddity {1969}, The Man Who Sold The World {1970}, Hunky Dory (1971} y Low {1977}), influenciando a todos, desde Madonna y Lady Gaga a Depeche Mode a Blur y Pulp a Radiohead y The Arcade Fire. Su trabajo no fue menos vital por su constante reinvención; de hecho, el Duque nació solo después de la vida y la muerte de su alter ego andrógino y altamente sexual, Ziggy Stardust. , un personaje que durante mucho tiempo ha servido como abreviatura de todo el glam rock.

Esta inclinación por rehacerse a sí mismo, y la música rock, significó que cuando tenía 11 años, tuve una introducción bastante extraña a Bowie, sin embargo, tal vez cualquier punto de entrada en la carrera elíptica y enigmática de Bowie podría calificarse de extraño. Durante unos tres años, Bowie fue Goblin King Jareth del clásico de culto de Jim Henson Labyrinth, un villano extrañamente convincente, casi más interesante que el protagonista.

Avance rápido hasta cuando tenía 14 años, mojándome los pies con más rock experimental a través de mixtapes y compilaciones, y escuché Heroes, una canción hermosa y sencilla sobre un hombre que busca amor y calidez, aunque solo sea por un día, de un tal David Bowie. . Seguramente este no era el mismo Bowie, le pregunté a Internet, y Yahoo respondió con un rotundo sí. A partir de ahí, descubrí las influencias de Bowie en todas partes: como el creador de la angustiosa interpretación Unplugged de Kurt Cobain de El hombre que vendió el mundo, el tipo de respaldo de Freddie Mercury en Bajo presión, el contrapunto de Mick Jagger en Bailando en la calle y el hombre en ese John Lennon canción sobre la fama. Podrías entender por qué fue un golpe tan grande para Christopher Nolan haber convencido a Bowie de interpretar a Nikolas Tesla en The Prestige; al igual que su personaje, el escurridizo Bowie proyectaba un gran resplandor en el mundo de la música.

Pero, entonces, esta habilidad camaleónica de canturrear y desafiar y desafiar en tantos géneros diferentes es el sello distintivo de un agente provocador inquieto que, incluso en lo que ha resultado ser su último disco tan trágicamente, estaba experimentando en los límites de el arte y el jazz y el rock, tan inquietantemente preocupados por la muerte y los moribundos (Lázaro, por ejemplo, comienza con Mira aquí arriba, estoy en el cielo).

Junto con sus colaboradores frecuentes Lou Reed (cuyo Transformer ayudó a producir) e Iggy Pop (una versión ficticia de la relación que se narra en el excelente tributo de Todd Haynes al glam rock, Velvet Goldmine), el legado de Bowie ya se ha grabado en nuestra conciencia colectiva.