Suhani Pittie Una verdadera amante de la tradición antigua, el arte convencional y la receptividad gitana, la diseñadora de joyas Suhani Pittie crea diseños que son el punto de fusión de las zonas horarias. Con la intención de crear diseños inolvidables, permite que sus ideas evolucionen a partir de emociones, movimientos y expresiones arraigadas en la inconsciencia.
En conversación con indianexpress.com , la diligente diseñadora habla sobre la muy aplaudida colección final de LFW, su conexión con la India tribal y hasta qué punto le importan la capacidad de uso y la connotación cultural.
Cuéntanos sobre la estética del diseño de tus joyas.
(Sonríe) Confirmando de manera disconforme. Individualista sin disculpas. Nacido en la India con un corazón indio, pero pertenece a la cultura mundial.
¿Qué tenía de singular y especial la colección 'Sculpt' de Anamika Khanna?
Tomé el tema esculpir y lo presenté en su forma cruda. Por ejemplo, cuando esculpe algo, comienza con la nada, es solo una imagen borrosa y luego las cosas comienzan a tomar forma. Entonces, tomé esta foto nebulosa y comencé a esculpir y presenté su forma en diferentes momentos. Entonces hubo alambres, y luego esculturas de alambre en progreso y luego alambres terminados en una pieza terminada.
Colección Sculpt (Fuente: Facebook / Anamika Khanna) Hable sobre la inspiración y la idea detrás de la colección utilizada para el desfile de Anamika.
Anamika y yo pensamos de alguna manera igual. Ella pronuncia una palabra y las cosas empiezan a tomar forma en mi mente. Todo lo que me dijo fue el tema, es decir, 'esculpir' y es todo tuyo. Así que mi inspiración fue realmente esta palabra y su confianza.
Colección Sculpt (Fuente: Facebook / Anamika Khanna) ¿Cómo aborda una nueva colección? ¿De dónde evolucionan tus ideas?
Arbustos de hoja perenne de 3 pies de altura
Emociones, movimientos y expresiones - Comienza con la primera impresión que inicialmente es vívida; gradualmente se vuelve intenso y luego se va arraigando lentamente en la inconsciencia. Me gusta recopilar estos sentimientos, recuerdos, conexiones y observaciones. Estas costumbres crudas, coloridas, sensuales y antiguas se fusionaron y fusionaron con nuevas fuerzas que me inspiran. Mis historias personales me inspiran. Cada colección que he hecho ha sido mi historia o la historia de algo que ha tenido un efecto personal en mí.
Tus diseños están muy inspirados y tienen conexión con la India tribal, habla de ello.
Estoy enamorado de la India. De hecho, creo que embrutecido es un término muy mal alimentado para lo que siento por nuestro país. Y no me refiero solo al patrimonio cultural o las artes y la artesanía que tiene para ofrecer. Me refiero al país en su conjunto. Las tribus son una parte muy inherente a la composición de nuestro país. Me parece fascinante cómo viven en las situaciones más difíciles y, sin embargo, tienen una fe inquebrantable en, digamos, el dios sol o la madre tierra o sus propios valores. Creo que los indios somos muy fuertes emocionalmente. Tenemos nuestras batallas todos los días, pero creo que el cociente emocional que tenemos nos permite superar estas batallas. Las tribus me inspiran con esa fe eterna.
¿Qué te hizo jugar con metales como el cobre y el acero, en lugar de ir con piedras y metales preciosos?
Estos metales me permiten divertirme. No me intimidan las finanzas, los puntos de precio y el valor de mercado. Para mí como artista me permiten tener un lienzo sin fin.
¿Cómo está evolucionando el gusto del cliente de lujo indio?
El diseño es la consideración número uno ahora.
arbustos verdes para el patio delantero
¿Qué tan diferente es diseñar para el cliente famoso y para las masas?
No es diferente en absoluto. El cliente ha pasado por tal metamorfosis que hoy en día su claridad sobre los gustos y disgustos personales está por encima de todo. Este privilegio / exposición no es solo con las celebridades que han viajado mucho. Con la cantidad de blogs y sitios web de moda que nos atienden, hoy las personas que se sientan en la oficina pueden conocer las tendencias que rigen la semana de la moda de París. Todo está disponible con el clic de un botón. Así que cada cliente es mi héroe porque es el que marca tendencias por derecho propio. Añaden su propio valor y personalidad a la pieza. Para mí, cualquier usuario que tenga una mente propia y no sea víctima de las tendencias es un héroe.
¿Hasta qué punto la portabilidad y la connotación cultural te importan como diseñador?
Oh masivamente. ¿De qué sirve crear joyas si no resuena un amor ambicioso en los ojos de alguien? A menos que me pidan que cree 'locura' de una manera instigadora, al igual que algunas piezas del proyecto de escultura. Y el diálogo cultural SIEMPRE está presente en mi trabajo. No me gusta crear cosas olvidables. Cada creación tiene una historia y un diálogo que transmiten.
Cuéntenos sobre el procesamiento de sus joyas.
Siempre diseño directamente en la hoja de metal y sigo haciendo cambios en términos de adiciones, restas a medida que avanza el trabajo. Es tan simple como eso. Pero cada proceso lleva consigo mi emoción.
¿Por qué decidió trabajar solo en diseños contemporáneos?
Lo que creo es en realidad un punto de fusión de zonas horarias. Entonces, si bien hay un poco de la herencia de la India, siempre habrá un poco de la India moderna porque la necesidad del momento es el punto de fusión de la diversidad. Contemporáneo significa radical, un trabajo constante en progreso para representar lo que ha sido, aunque sea a tu manera. Mi trabajo es definitivamente una representación constante de esa yuxtaposición.
¿Que sigue? ¿Cuál es su visión de la etiqueta?
Hablando de negocios puros, mi objetivo es crecer un 250% al final de este año financiero. Nuestro negocio está creciendo muy bien, por lo que estoy buscando triplicar la fuerza laboral y aumentar la capacidad de producción en un 300%. Soy un soñador. Tengo grandes visiones y planes para el negocio. Pero tengo que asegurarme de tener la capacidad de producción y la gestión para respaldar. Así que eso es lo primero.