El coreógrafo Akshay Sharma habla sobre por qué se centra más en el cuerpo que en la técnica

El bailarín y coreógrafo contemporáneo Akshay Sharma sobre su nueva producción, el deseo de impulsar las capacidades humanas y expresarse sin palabras.

El drama de la dureza y la suavidad. (Foto: Sara Teresa)

La producción titulada Two Feet and Seven Thousand Words es un dúo donde dos bailarines exploran la conexión, la desesperación, la pérdida y un reencuentro de paisajes fragmentados reuniendo varios momentos de crisis. El dúo de danza que crea imágenes de un eco, el momento de la fuga, la negociación de su pico y la resolución de las brasas de su ardor, intenta capturar el pánico en un vaso en el momento de su resquebrajamiento y su eventual rompimiento. También son los huesos enojados de mi cuerpo que se encuentran con el aire fresco del invierno limpio. El perro dormido finalmente se despierta en medio de la noche, dice Akshay Sharma sobre la filosofía de su último trabajo, que ha concebido y coreografiado. Puneet Jewandah dará vida a la obra en el escenario.

Dos pies y siete mil palabras se inauguró en Chandigarh y viajará por todo el país. En esta exploración como coreógrafa, Sharma está influenciada por el cuerpo somático, la arquitectura, los paisajes, la geología y el deseo de impulsar las capacidades humanas, de expresar sin palabras, cosas que solo el cuerpo en movimiento puede ofrecer. Bailarina, coreógrafa y profesora de Chandigarh, ahora con sede en Inglaterra, Sharma se formó en la Northern School of Contemporary Dance, Leeds, Reino Unido y ha trabajado y colaborado con varias compañías y artistas con sede en Europa.

Akshay Sharma en Danza de hombres y niñas. (Foto: Sueño febril)

Armado con una maestría en economía de la Universidad Jawaharlal Nehru (JNU), la danza, dice el bailarín de 31 años, siempre estuvo cerca de su corazón desde la infancia. Tomó clases de jazz, ballet y baile de salón para comprender sus complejidades y, a lo largo del viaje, se dio cuenta de que necesitaba una formación más formal. Una de las principales razones fue que en la India, el apoyo a la danza clásica fue más que a la contemporánea. En Leeds, donde estudió durante tres años, Sharma se sometió a prácticas rigurosas, que incluyeron un entrenamiento intensivo en ballet, trabajar con otros bailarines, aprender de maestros de todo el mundo y también colaborar con sus compañeros para explorar nuevas formas de expresarse. Cuanto más aprendí, más me di cuenta de que mi interés está más centrado en el cuerpo que en la técnica y la forma. Me encanta el movimiento y la fisicalidad que conlleva, y la disciplina, la pasión y el compromiso que trae consigo la danza, dice Sharma, quien agrega que la danza para él significa explorar espacios tanto internos como externos.

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Durante los últimos 12 años, como bailarín y coreógrafo, Sharma, que trabaja tanto de forma independiente como con otras compañías de danza en el Reino Unido, ha estado buscando lo que lo mueve a él y a otras personas, explorando lo que nos rodea: personas, lugares, arquitectura, violencia. , conflictos, relaciones, política y libertad.

Las ideas, dice, siguen evolucionando con el tiempo, ya que es el concepto de suavidad lo que Sharma está explorando en su trabajo en estos días, analizando profundamente una declaración hecha por su maestro de chino, quien dijo: 'Entra en la habitación suavemente'. of Hardness and Softness es un breve trabajo que presentó en Leeds. Fue una respuesta a la violencia en la vida cotidiana que le hizo pensar en explorar la suavidad.

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Dos pies y siete mil palabras.

Alguien que lo ha inspirado en sus esfuerzos es Theo Deutinger, un arquitecto cuyo trabajo reciente analizó la violencia y la arquitectura en general. De la idea te mueves a la esencia de la obra, entendiendo sus texturas y luego entrenando tu cuerpo para expresarla. Desde la voz hasta la parte superior del cuerpo, las extremidades hasta los huesos, los músculos hasta la espalda, podría ser cualquier aspecto. El significado es secundario; la pieza debe resonar en la gente y salir adelante. Quieres que recuperen algo, sin forzar nada, dice Sharma.

También creó A Fragile Geography, un breve trabajo que realizó como parte de la residencia Northern Connections. Exploró los posibles paralelismos de nuestros cuerpos como sitios de cuidado de los sitios geológicos, donde se producen la erosión, la cristalización, la meteorización y la acumulación. Se ofreció como un baile delicado con énfasis en la intimidad y las ofrendas en un mundo que envejece cada día. Surgió como una preocupación por el envejecimiento del cuerpo y el envejecimiento que está muy presente a nuestro alrededor, dice Sharma. Otro trabajo que es reciente y cercano a su corazón es Men and Girls Dance, que analiza la relación entre hombres y niñas. Es un baile lúdico que resalta los problemas y tabúes relacionados con el hecho de que las niñas estén en compañía de hombres. El bailarín ahora espera compartir sus experiencias como parte de los talleres que espera realizar en toda la India y crear espacios informales para que los bailarines produzcan nuevos trabajos.