El último solo de Kumaresan Selvaraj, de Chennai, es una versión satírica de los recuerdos y el medio ambiente.

Selvaraj utiliza porciones de tarjetas de invitación que se descartan y que terminan en los mercados de papel usado. Le ayuda a comprar papel barato para sus coloridas obras de arte escultórica.

Kumaresan Selvaraj trabaja con papel vendido como residuo.

Cada vez que los ataques de hambre golpean a la puerta, el artista de Chennai, Kumaresan Selvaraj, se arma con dos utensilios y se dirige a sus lugares favoritos de comida. No empaca su comida en recipientes de plástico, sino en los tazones que lleva consigo. No es de extrañar entonces ver cómo este artista consciente del medio ambiente se deleita en hacer sus obras de arte con papel procedente de los mercados de papel usado. Tomemos, por ejemplo, su serie Number of Layers on My Surface, donde miles de papeles coloridos apilados juntos, han sido cortados en dos grandes discos circulares, muy parecidos a dos planetas co-unidos.

Selvaraj utiliza porciones de tarjetas de invitación que se descartan y que terminan en los mercados de papel usado. Le ayuda a comprar papel barato para sus coloridas obras de arte escultórica. Con matices satíricos a través de formas tan simples y aprovechando un vocabulario visual único, más de 30 obras de Selvaraj se abren paso en la exposición titulada Lines of Sight, en la galería Exhibit 320 de Delhi. El título se inspira en los recuerdos de su infancia. De los felices a los no tan felices, que están presentes en mi mente consciente y subconsciente, dice Selvaraj, de 36 años.

En Uno encima del otro, dos pilares altos, tallados en madera, hierro, latón y miles de hojas de papel pegadas entre sí, revelan lo importante que es la memoria para un individuo.

En Uno encima del otro, dos pilares altos, tallados en madera, hierro, latón y miles de hojas de papel pegadas entre sí, revelan cuán importante es la memoria para un individuo, al igual que los postes de los cimientos de un edificio. Los recuerdos me recuerdan cómo no disfrutaba de una actividad en la universidad, que ahora me ha encariñado. Cuando era niño, no quería ir a la escuela y sobre todo quería quedarme en casa. Por el contrario, solo quiero seguir deambulando afuera o viajando ahora, en comparación con quedarme en el interior. No puedo simplemente disfrutar en casa, dice Selvaraj, quien está armado con un título en bellas artes de la Government College of Fine Arts, Chennai, y ha realizado solos como Visible-Invisible en Gallery Veda, Chennai, en el pasado.

Containers tiene tres cajas de hierro oxidado pegadas en otra pared, con algunas partes abiertas en una y otras cerradas en otra, para hacer una comparación con nuestros órganos sensoriales. Hay momentos en los que cerramos ciertos sentidos, como los ojos si no queremos ver algo, los oídos si no queremos oír, o incluso la boca si no queremos hablar, dice Selvaraj.

Una instalación de pared elaborada como parte de su serie Number of Layers on My Surface tiene grupos de papel, divididos en fragmentos y apuntando en una dirección particular, en tonos otoñales de marrón y amarillo. Selvaraj insinúa la dirección hacia la que se dirigen todos, donde el viaje se vuelve más importante que el destino final. En nuestra vida cotidiana, parece que nos dirigimos hacia un destino. No conocemos ese lugar pero estamos en nuestro camino. Los seres humanos viajan todo el tiempo.

La exposición está en F-320, Old MB Road, Lado Sarai, hasta el 12 de septiembre.