Amor sin historia portada del libro Amor sin historia
Arundhathi Subramaniam
107 páginas
499 rupias
El año pasado, fui a Chipre para una conferencia y una dama armenia me regaló los poemas completos de George Seferis, traducidos por Edmund Keeley y Philip Sherarard. ¿Cómo entró Seferis aquí? Porque cuando leí El amor sin historia de Arundhathi Subramaniam, se me ocurrió que estos eran los mejores volúmenes de poesía que he leído en media década.
El lenguaje y las imágenes en el volumen de Subramaniam chisporrotean bastante. En 'A first Monzón Again', obtenemos una euforia / de gulmohur y cada momento / el recuerdo de uno anterior, cada nube oscura un mensajero de un pasado clásico. Y, por supuesto, la llamada del amor no puede quedarse atrás de sawan y bhadon, y el anhelo 'o un hombre cuya voz / es ceniza azul y avena.
Su enfoque es siempre elíptico, emboscando tanto al lector como al tema que aborda. El amor y la poesía son, en cierto modo, gemelos siameses, pero siempre habrá un delgado rayo de luz, o una sombra no vista antes, caerá sobre lo que ella está lidiando. Para Subramaniam, lo extraño del amor es que te derrite / en un aficionado y te desaloja / de la tierra de los ecos y te encuentra sentado bajo las estrellas / en un antiguo desconcierto.
En un poema 'Finding Dad', dice: Cuando los padres mueren ... 'Tú crees
Deben sumar
A una historia más grande
Que el que conociste
Pero el guardarropa y la colonia sin abrir no te dicen mucho.
Terminan enteros / en el partidismo obstinado del corazón / lo conocías como amor. / El loco amor de tu padre.
Escribir sobre temas como el amor o el recuerdo, y gran parte de la poesía siempre trata sobre la memoria o hablar de ella, no es fácil. En un bello poema sobre el recuerdo, habla de historias ambiguas / de tallos de loto verde / y botes de madera y nos dice que:
Recordar no es un arte sino un instinto.
Termina diciendo que no hay nada fragmentario o de segunda mano en recordar. Esta perogrullada te golpea, por sesgada que sea, cuando el núcleo de la verdad se deposita en el lector. Su barrido es amplio, el lector suspendido entre el Tíber / y el Arno, entre la geología salvaje / y la luz de quilla, donde el viento / es vuelo de halcón y aérea de gravedad.
Un volumen de poesía es un fragmento de vida y un recuento de experiencias vividas. Entonces, en su juventud, tuvimos un atracón, si se llama a eso, en un restaurante iraní donde encuentra las mesas de formica pegajosas / con kolatkar, pound, almadovar, / clarice lispector, nammalvar (Un crítico debe ser humilde. Pensé que Clarice Lispector era una barra de labios, ¡hasta que busqué en Google! Hay que leer a este novelista judío que se escapó a Brasil durante el apogeo de los nazis). En sus poemas sobre los padres, los encuentra derritiéndose con paso seguro en la noche con patas aterciopeladas.
La crítica ha malinterpretado el primer poema del volumen. Se inspira en un verso de la poeta Eunice de Souza, 'Crecí en una época de poetas'. Los viejos poetas estaban atormentados por un escalofrío de duda sobre sí mismos y posiblemente sobre su escritura. Ahora, conoce a poetas que intercambian tarjetas de visita, cuya risa es cáscara de huevo astillada, que se encuentran mejor en los poemas.
Una de las cualidades de la poesía de Subramaniam es su imprevisibilidad, como ocurre con algunos escritores de cuentos que se especializan en el giro final. Con este poeta, el final es natural y, sin embargo, uno no lo hubiera predicho.
Keki Daruwalla es poeta y cuentista. Fue galardonado con el premio Sahitya Akademi en 1984