El compositor indo-alemán Sandeep Bhagwati sobre la construcción de puentes entre la música clásica occidental e india, la búsqueda de un terreno inexplorado y cómo todo el arte es político.

No muchos en la India, incluidos los del mundo de la música clásica occidental e india, están familiarizados con el nombre Sandeep Bhagwati. Bhagwati, un compositor y director galardonado, fue el director artístico del taller de compositores en la Bienal de Munich (1990-92).

Sandeep Bhagwati, un compositor y director galardonado, fue el director artístico del taller de compositores en la Bienal de Munich (1990-92).

La solemnidad de la pieza Vistar (Elaboración) del compositor y director indo-alemán con sede en Montreal Sandeep Bhagwati, fue inquietante y meditativa al mismo tiempo. Una tierna apertura en las cuerdas lo llevó a uno a estructuras complejas con notas altas gloriosas e hinchadas, patrones de bajos fascinantes y mucha claridad en resonancia y entrega. Presentada recientemente por la Orquesta de Cámara de Stuttgart en el Stein Auditorium de Delhi, la historia de las notas sombrías proviene de un pasado doloroso. Las melodías le vinieron por primera vez cuando perdió a su amigo, mentor y musicólogo Ashok Ranade, quien lo introdujo en la música clásica india, una que podría sacudir su mentalidad defensiva poscolonial y tradicionalista sin sucumbir al por mayor a la fusión comercial. Bhagwati llamó a la pieza Alaap por Ashok.

insecto marrón con rayas negras

Él (Ranade) siempre sostuvo que toda la música clásica del mundo nace tanto del intelecto como de la espiritualidad, dice Bhagwati, de 65 años, en un correo electrónico desde Berlín. Cuando la Orquesta de Cámara de Stuttgart le encargó que escribiera una pieza para su gira por la India, recordó estas melodías para la composición. A menudo pensaba en su padre entonces, que había fallecido en 2015. Cuando me convertí en compositor, el sueño de mi padre era construir puentes entre mis dos herencias. La música india ha sido parte de mi vida desde mi juventud. Vistar es, en muchos sentidos, una pieza conmemorativa para él.

El gran ciclo de Sandeep Bhagwati de 36 piezas para piano llamado Music of Crossings se estrenará en Munich, con el pianista Moritz Ernst.

No muchos en la India, incluidos los del mundo de la música clásica occidental e india, están familiarizados con el nombre Sandeep Bhagwati. Bhagwati, un compositor y director galardonado, fue el director artístico del taller de compositores en la Bienal de Munich (1990-92). Creó Ramanujan, una ópera en cinco actos, con su propio libreto sobre la vida del matemático indio Srinivasa Ramanujan. Durante los últimos ocho años, ha desarrollado con éxito nuevas herramientas, software y hardware en su laboratorio de Montreal (el matralab de la Universidad de Concordia) para componer y entregar música.

Bhagwati nació en Mumbai de padre gujarati y madre alemana. Sus padres se conocieron cuando su padre estudiaba química en Alemania a finales de los años 50. Se quedaron en la India hasta que Bhagwati cumplió cinco años y luego regresaron a Alemania. Visitarían a la familia, que incluía al presidente del Tribunal Supremo PN Bhagwati y al economista Jagdish Bhagwati, en India cada dos años. Mientras que su padre, ingeniero químico, era un apasionado de la obligación de la industria de prevenir de forma proactiva accidentes como Bhopal, su madre, pianista, llevó a Bhagwati a la música; siempre quiso ser físico. La madre de Bhagwati tocaba a Liszt, Schubert y Beethoven en el piano.

La música pop también resonó en la casa. Mi padre no era músico, pero tenía muy buen gusto. Me hizo escuchar bandas como Queen, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, y también canciones de Bollywood de Mukesh y Raj Kapoor. Recientemente, Bhagwati combinó la melodía de Awara Hoon con una textura de piano Haydnesque. El piano en casa era su juguete favorito, pero con su entrada en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, su vida cambió. Dado que la teoría musical es el lado más matemático de la música, dice Bhagwati, estaba en terreno seguro e hizo la transición de físico a compositor.

El nuevo álbum de Bhagwati, Atish-e-Zaban, una comprobación a capella cantada en urdu (poemas de Faiz Ahmad Faiz) por la Neue Vocalsolisten Stuttgart saldrá este verano.

Sin embargo, siguió regresando a su ciudad favorita, Bombay. Allí siempre me siento como en casa. Los muchos estados de ánimo de esta ciudad son parte de mi núcleo íntimo, dice, me relacioné con algunos músicos indios fabulosos como Shubha Mudgal, Uday Bhawalkar y Dhruba Ghosh. Trabajar con ellos fue como una clase magistral privada.

arces con hojas pequeñas

Hace cinco años, hizo una obra de radio para la Radio Nacional Alemana sobre un artista misterioso, el primer compositor electrónico (ficticio) en la India en los años 60, solo conocido por su seudónimo Dhvanivala. En marzo de 2011, escribió una partitura de verificación llamada Miyagi Haikus como respuesta a las imágenes en vivo del tsunami. Una partitura abierta, se toca con cualquier instrumento o conjunto. Muchos músicos de todo el mundo han hecho suya esta pieza. En enero publiqué un álbum con cinco versiones de cámara muy diversas y también dirigí una versión para orquesta en Berlín. Invité a poetas internacionales a escuchar las grabaciones del CD y escribir sus reacciones. Entre ellos, mi amigo Ranjit Hoskote ideó maravillosos ciclos de poemas, dice.

En la ópera de 1998, Ramanujam, encargada por la Bienal de Teatro de Música Contemporánea de Múnich, fue desafiado por las aventuras de la mente. Es una ópera casi sin acción, pero no sin drama. Las ideas indias y occidentales se entrelazan. En una escena, tres matemáticos discuten en una complicada fuga atonal. En otro, Ramanujan reza a la diosa Namagiri quien, según él, dictó todos sus avances matemáticos, dice Bhagwati, quien usó el procesamiento de computadora en vivo para mutar el sonido de la orquesta en el sonido de voces humanas cada vez que cantaba el cantante de Namagiri. Por supuesto, me encantaría presentarlo en la India en algún momento. Tal vez para mi cumpleaños alguien me dé el regalo de montar una producción, dice.

árbol de hoja caduca con flores blancas

Actualmente, Bhagwati está ocupado con numerosos proyectos. Su gran ciclo de 36 piezas para piano llamado Music of Crossings se estrenará en Munich, con el pianista Moritz Ernst. Su nuevo álbum, Atish-e-Zaban, una comprobación a capella cantada en urdu (poemas de Faiz Ahmad Faiz) por la Neue Vocalsolisten Stuttgart saldrá este verano. También ha fundado un conjunto para experimentos en música india llamado Sangeet Prayog en Pune, y ya ha producido un álbum, Dhvani Sutras. Están preparando un nuevo concierto y álbum.

En última instancia, para Bhagwati, todo el arte es político. El arte puede cambiar la forma en que te sientes y cómo te sientes y, a su vez, influirá en cómo piensas y percibes el mundo. El arte tiene un papel primordial en la creación de las herramientas mentales, conceptuales y emocionales que nos prepararán para no desesperarnos, para mantenernos tan inventivos y audaces como lo han sido los humanos, y aprovechar el potencial creativo de la diversidad en lugar de intentar abolirla con nacionalistas o comunalistas. oompah doompah, dice. Bhagwati quiere trabajar con la música experimental india que busca terrenos inexplorados y paisajes sonoros más ricos, sin abandonar su erudición y resonancia espiritual.