India Art Festival: un festival de arte asequible y de bajo perfil en la capital que tiene como objetivo brindar una plataforma a los artistas emergentes.

El costo de montar el espectáculo comienza desde Rs 60,000 por stand, una cantidad que podría compartirse entre un grupo de artistas.

El área de exhibición es de 3.000 metros cuadrados.

Antes de la inauguración de la India Art Fair en Delhi, más premier y comentada, un evento de arte más discreto lo precede en el mes de enero. El Festival de Arte de India, que se encuentra en su segunda edición, se promociona como un conjunto más asequible. Uno de nuestros principales objetivos es brindar una plataforma a los artistas que no están representados por galerías y, de lo contrario, les resulta difícil acercarse a los coleccionistas. También es un lugar donde los coleccionistas pueden ver el trabajo de los maestros en los puestos de las galerías, así como obras de artistas independientes, jóvenes y emergentes, dice Rajendra, fundador y director gerente de la feria. También vicepresidente de la Bombay Art Society, inauguró el festival en Mumbai en 2011.

La exposición presenta obras de más de 375 artistas y 35 galerías de toda Asia, incluidos participantes de Dubai, Singapur y Tanzania.

Cuando el festival se inauguró el 19 de enero en el estadio Thyagaraj, como era de esperar, no eran los tacones altos quienes dominaban a la multitud, sino los que querían decorar sus hogares. También hubo otros que querían invertir en las obras de artistas consolidados, pero no necesariamente en sus obras más codiciadas.

El área de exhibición de 3.000 metros cuadrados tiene en exhibición obras de más de 375 artistas y 35 galerías de toda Asia, incluidos participantes de Dubai, Singapur y Tanzania. El plano de planta separa las galerías y los artistas independientes, algunos de los cuales comparten cabinas. El costo de montar el espectáculo comienza desde Rs 60,000 por stand, una cantidad que podría compartirse entre un grupo de artistas. Es una muy buena oportunidad para artistas como yo que somos de ciudades más pequeñas. Aquí, podemos encontrarnos con coleccionistas y galeristas que podrían estar interesados ​​en el trabajo que hacemos, dice el artista de Lucknow Vaishali Rastogi, que se especializa en quilling de papel. Vendiendo su trabajo en toda la India a través de su página de Facebook, en el festival, la intrincada técnica de la artista autodidacta está atrayendo la atención. Si un Ganesha, que pasó 480 horas haciendo, tiene un precio de Rs 50,800, una pequeña caja de joyería cuesta Rs 1,000. Al igual que ella, Priyadarshini Ohol, con sede en Dharamsala, también espera relacionarse con los galeristas en el festival. Nunca ha participado en una exposición, pero confía en que sus obras generarán interés. Mi trabajo es bueno pero me resulta tedioso acercarme a galerías individuales. Este es un evento ideal para conocer gente, dice ella.

El evento es en el Estadio Thyagaraj.

Samina Sachak, con sede en Tanzania, está de acuerdo. La alentadora respuesta a un solo en la galería de arte Jehangir en Mumbai en noviembre de 2016, la llevó a considerar participar en el festival, donde tiene lienzos que representan criaturas en la naturaleza. P Gnana, con sede en Singapur, artista y propietario de Gnani Arts, con sucursales en Singapur y Chennai, muestra temas que interesarían a los coleccionistas indios, quienes, dice, aprecian las obras que tienen fragmentos tomados de la cultura india.

Si bien el festival cuenta con maestros como KG Subramanyan, MF Husain, Jamini Roy y Thota Vaikuntam, sus obras son limitadas y la mayoría de las galerías las tienen con artistas más jóvenes y menos conocidos. El mercado puede ser lento, pero los galeristas sienten que es esencial mantener una conexión con los compradores. Queremos mostrar toda nuestra gama, para atender a personas con gustos variados, dice Neetu Ambwani, codirector de Gallerie Art Eterne en Delhi. Habiendo participado también en la primera edición del festival, encargó especialmente a artistas que pintaran mesas para el evento. Si uno tiene un top floral Prittam Priyalochan, otro tiene un resumen de Niren Sengupta. Las paredes de su puesto muestran a Subramanyan y Jai Zharotia, entre otros. Al igual que ella, Ronak Rudani de Mriya Arts también tiene toda su gama en exhibición, que incluye pinturas de Tanjore además de los maestros y artistas emergentes. Menos de un año en el negocio, el coleccionista convertido en galerista dice: Estamos usando esto como una plataforma para presentarnos a los coleccionistas. Esta es una cartera que hemos construido durante décadas, dice Udani.

La exposición en la Capital.

Y aunque los medios son variados, hay algunos artistas que atraen a la audiencia debido a la pura experimentación. Si Vinati Bhatt, graduada de NIFT, tiene serigrafías que representan imágenes asociadas con la India, incluidos sus monumentos arquitectónicos, Wajid Khan, con sede en Mumbai, usa clavos para crear una imagen. Noor Arora, con sede en Delhi, tiene imágenes grabadas en superficies de piedra arenisca y pizarra. Es una técnica industrial pero quería llevarla a las bellas artes, dice Arora, de 24 años. Con criaturas del mundo animal, la licenciada en historia del arte también tiene un mensaje para la audiencia. Necesitamos sentarnos y tomar nota de las especies que se están extinguiendo, dice, incluso cuando un espectador curioso le pregunta sobre los finos grabados.

El evento se llevará a cabo en el estadio Thyagaraj hasta el 22 de enero. La entrada es gratuita.