La próxima exposición individual de la artista Gigi Scaria explora la urbanización, la alienación y la devastación ambiental

El compromiso con el medio ambiente, la urbanización y la migración han dominado el trabajo de Scaria durante más de dos décadas, desde que se mudó a Delhi desde su ciudad natal Kothanalloor, una aldea en Kerala. Con obras en capas que abordan el pasado, el presente y el futuro lejano, Scaria ha reflexionado constantemente sobre las complejidades con las que vivimos.

Lo que nos espera: la artista Gigi Scaria explora el mundo urbano en 'Realidad fragmentada'

En algún momento del año pasado, el artista Gigi Scaria sintió la necesidad de comprender el proceso de creación de modelos arquitectónicos que es intrínseco al desarrollo urbano. Los conceptos relacionados con la construcción de ciudades siempre le han intrigado —como se desprende de su trayectoria artística— pero quería conocer a los obreros anónimos que dan forma a la visión de los arquitectos. Encontró a uno de esos trabajadores no lejos de su casa en Greater Noida y, a través de él, descubrió las complejidades de su oficio.

De vuelta en su estudio, Scaria diseñó modelos del futuro que anticipa, uno donde los rascacielos de plástico sobresalen de la corteza de un árbol de bronce hueco y donde los apartamentos llevan consigo una sensación de alienación. Las historias urbanas de todo el mundo casi se paralizan cuando analizamos en profundidad su relación con la devastación ambiental y la explotación de los recursos naturales. La dolorosa verdad de la existencia humana ha hecho su brutal afirmación sobre todo lo percibido e imaginado, dice Scaria, explicando las ideas que guiaron su solo 'All About This Side' que se estrenará en la Aicon Gallery de Nueva York el 10 de agosto.

Habrá instalaciones, videos, acuarelas y fotografías donde Scaria, de 44 años, deliberará sobre cómo el futuro que imaginamos ya se ha convertido en una carga para llevar adelante. Ya se está construyendo una valla contra realidades inaceptables y un futuro despreciado. Los muros que dividen a las personas se están volviendo más permanentes, en lugar de construir un hábitat mejor para los 'supervivientes', dice Scaria. La obra titular, 'Todo sobre este lado', es una impresión de inyección de tinta que tiene una valla de hierro larga fuera de un centro comercial en construcción en Noida, que marca el límite territorial entre aquellos a quienes se supone que debe atender y los que no tienen a quienes se anima a hacerlo. verlo todo desde la distancia. En la instalación 'Piedra filosofal', presenta el cemento como la sustancia alquímica legendaria, y otra instalación, 'Juicio', coloca a individuos alienados en el estrado de los testigos, bajo juicio por los pecados que sin saberlo han cometido contra la ecología.

La exhibición en los Estados Unidos llega un año después de su aclamado solo en el Laumeier Sculpture Park en St Louis, Missouri, donde exploró la arquitectura de St Louis y Nueva Delhi. También estuvo en los EE. UU. En 2013, cuando su instalación inmersiva 'City Unclaimed' se exhibió en el Smart Museum of Art de Chicago durante casi un año. El mural fotográfico de un paisaje urbano imaginario mostró las disparidades extremas que existen en la capital india, y la fuente de tres metros y medio de altura que la acompaña se asemeja a los edificios de apartamentos de Delhi, con un flujo constante de agua que genera preocupaciones sobre la escasez y la asignación de recursos.

Constrúyeme un futuro: rascacielos de plástico y apartamentos solitarios.

Los problemas son universales, solo la naturaleza y el grado pueden variar, dice Scaria.

El compromiso con el medio ambiente, la urbanización y la migración han dominado el trabajo de Scaria durante más de dos décadas, desde que se mudó a Delhi desde su ciudad natal Kothanalloor, una aldea en el distrito de Kottayam de Kerala, en 1995. Todavía estaba cursando su posgrado en arte en Jamia. Millia Islamia cuando comenzó a dibujar mapas abstractos de Delhi. A medida que la ciudad cambió, se agregaron numerosas capas a los mapas, ya que Scaria hizo anotaciones para documentar sus construcciones ilegales, los centros comerciales en crecimiento o incluso el metro de Delhi que se está expandiendo gradualmente por la ciudad.

Cuando vine por primera vez a Delhi, me fascinaron los diferentes grupos lingüísticos y las jerarquías sociales y de clase que eran tan evidentes, dice Scaria. Incluso mientras trataba de comprender su funcionamiento interno, la ciudad emergió como su musa. Su primer solo en 1998 en una galería cerca de Jamia Millia en Delhi incluyó sus mapas abstractos y esculturas de cerámica, pero fue la muy aclamada 'Ausencia de un arquitecto' en Palette Gallery en Delhi en 2007 lo que afirmó su posición como artista de ajuste de cuentas. .

De padres que eran dueños de tiendas en Kothanalloor, Scaria tenía seis años cuando su abuela lo guió a moldear al Cristo crucificado con arcilla de los arrozales. Pasaba horas reproduciendo pinturas y esculturas renacentistas publicadas en la revista malayalam Bhashaposhini. Un niño curioso, reflexionó sobre los libros de la biblioteca local, soñando con realizar su propia búsqueda artística. La búsqueda del aprendizaje lo llevó a experimentar con múltiples medios: instalaciones, serigrafías, fotografía, pintura y escultura. Fue después de asistir a una residencia en la Fundación Michelangelo Pistoletto en Italia a través de una beca Inlaks en 2002, que comenzó a experimentar con el videoarte, un medio que aún era incipiente en la India. Estaba interesado en la realización de películas y esto fue una extensión, dice Scaria. Los sujetos mostraban preocupaciones contemporáneas. Para uno de sus primeros videos, 'Un día con Sohail y Mariyan', en 2004, siguió a dos traperos durante un mes. En otro video, 'Levanten la mano a los que lo han tocado', entrevistó a personas que habían interactuado con Mahatma Gandhi.

Con obras en capas que abordan el pasado, el presente y el futuro lejano, Scaria ha reflexionado constantemente sobre las complejidades con las que vivimos. Al describir uno de los temas principales del arte de Scaria, el curador Ranjit Hoskote ha escrito sobre cómo aborda la crisis que se ha impuesto al planeta como resultado del ataque imprudente que la humanidad ha infligido en sus alrededores a un ritmo acelerado constantemente desde el amanecer. de la Revolución Industrial. Cuando Hoskote fue invitado a comisariar el primer pabellón nacional de la India en la Bienal de Venecia en 2011, eligió a Scaria para formar parte del grupo compuesto por cuatro artistas. En el prestigioso evento artístico, la gente habría hecho cola para entrar en la instalación de video de Scaria 'Elevator From the Subcontinent'. Transportó a los espectadores a la India, llevándolos a hogares urbanos pertenecientes a personas de diferentes estratos de la sociedad.

En la segunda edición de la Bienal de Kochi-Muziris en 2014-15, Scaria exploró su propio terreno. Partiendo de la visión del curador Jitish Kallat de convertir Kochi en un muelle desde donde los artistas verían el mundo, Scaria diseñó una campana de acero de 13 pies de altura, moldeada y soldada en Coimbatore. Instalado en el patio trasero de Pepper House, un complejo de estilo holandés del siglo XVIII, por los Mappila Khalasis, trabajadores del astillero tradicionales de la antigua ciudad portuaria de Beypore, ubicada a 180 km de Kochi, la obra titulada 'Crónica de las costas anunciadas' también Se refería al antiguo folclore de la región donde un barco europeo que traía una gran campana para una iglesia se hundió debido al peso de la campana. Es un cuento que a menudo se les cuenta a los niños de Kerala. Incluso celebramos el levantamiento de estas campanas de las aguas profundas durante un festival anual de la iglesia, dice Scaria. Admite estar más familiarizado con la tierra en la que creció que cualquier otra y tiene una conexión con los inmigrantes, cuyos sentimientos a menudo describe. Después de más de dos décadas de vivir en Delhi, todavía siente que no pertenece aquí. Me siento muy cómodo pero sigo siendo un forastero en cierto sentido. Esa es la realidad de hoy. Ninguno de nosotros pertenece realmente a un lugar en particular, dice. Mientras tanto, sus obras se están instalando para el público transoceánico, que, a lo largo de los años, se ha familiarizado con el horizonte de Delhi.