Una exposición intenta revivir el interés por la artesanía tradicional de Bengala.

Desde pinturas conocidas de Kalighat hasta trabajos más experimentales sobre caracolas, habrá muchas en exhibición.

Sharmila Sen (Foto: Praveen Khanna).

Se cree que fue introducido por gobernantes de la dinastía Malla en el siglo XVI en Bishnupur, el juego de cartas Dashavatar requería mucha habilidad. La artista Sharmila Sen señala que una competencia similar también fue esencial para hacer su juego de cartas que fueron diseñadas pegando capas de tela rígida que fue estirada, secada y cortada en pedazos circulares y luego pintados por artistas para representar las 10 encarnaciones de Vishnu. Artistas de la familia Faujdar de Bishnupur se especializaron en la fabricación de estas tarjetas. Eran antiguos guerreros y el estilo refleja eso, dice Sen. Con la menguante popularidad del juego, los artistas también perdieron el patrocinio, pero ahora Sen está tratando de hacer su parte para revivir el interés en el oficio tradicional. Interactuando con los artesanos durante más de tres años, ha traído algunas de sus pinturas a Delhi en una exposición en el India Habitat Center. Mientras que en un cuadro vemos los 10 claveles - Matsya, Kurma, Baraha, Nrisingha, Baaman, Ram, Balaram, Parshuram, Buddha y Kalki - en pequeños recortes circulares en un solo cuadro, en otras representaciones, una de las 10 encarnaciones. se agranda. El objetivo es llevar su trabajo a la corriente principal para ayudarlos a obtener el reconocimiento que merecen, dice el Sen.

Si bien su presentación de las familias que pintan las tarjetas Dashavatar es más reciente, ha pasado más de una década desde que Sen comenzó a promover las artesanías tradicionales de Bengala. Interesada en las formas indígenas desde la infancia, fue mientras instalaba su casa hace casi dos décadas que Sen comenzó a observarlas más de cerca y poco a poco comenzó a viajar por Bengala para conocer a los artesanos. La exposición titulada 'Arte más allá de la tradición' en Delhi ofrece destellos, desde las pinturas más conocidas de Kalighat y el trabajo de Dhokra hasta pinturas experimentales sobre caracolas y hervidores de metal.

Una obra de la exposición. (Foto: Praveen Khanna)

Decidimos los detalles juntos, desde el tema hasta la combinación de colores, dice Sen. Ella señala cómo su equipo de artesanos es como una familia y les da un reconocimiento individual a cada uno. Si Chandan Chitrakar de East Midnapore ha pintado el Bangla Patachitra, los paneles Kalighat Patachitra han sido pintados por Uttam Chitrakar. Los cuentos mitológicos son las representaciones dominantes, pero también hay temas contemporáneos, incluido un caparazón grabado que retrata el empoderamiento de las mujeres. Los colores brillantes de las pinturas de Kalighat se han reemplazado por el color negro del hollín para dos obras monocromáticas. Las placas de metal pintado actúan como tableros de mesa para patas de madera en muñecos de madera Burdwan. Queremos innovar pero también mantener viva la tradición, dice Sen, que ha fijado el precio de las obras entre 350 y 35.000 rupias. Debería ser accesible para un número máximo de personas, agrega.

También se exhiben máscaras de madera creadas por Shankar Das de West Dinajpur. La gente a menudo se muestra reacia a poner máscaras en sus hogares, pero quiero que sepan que las máscaras son agradables ... Cada máscara representa una historia, comparte Sen, mirando la intrincada obra. Si uno está grabado con Kansa, Putana y Krishna cuando era un bebé, otro tiene numerosos episodios del Mahabharata. Otra máscara en capas tiene escenas del Ramayana, incluido el secuestro de Sita por parte de Ravana y el 'ejército de monos' que construye el puente a Lanka. Las máscaras más elaboradas pueden llevar meses. Requiere la máxima experiencia, agrega Sen.

La exposición estará abierta hasta el 1 de marzo en Central Atrium, India Habitat Center