El sonido del silencio de Simon y Garfunkel: una canción de todos los tiempos

The Sound of Silence de Simon y Garfunkel casi no se convirtió en la canción durante una generación. Tócala de nuevo, sigue siendo relevante hoy.

Dulce melodía: (izquierda) Paul Simon y Art Garfunkel

La historia de Simon y Garfunkel y su famosa canción The Sound of Silence es parte del mito de la cultura pop. Han pasado 50 años desde que la canción encabezó por primera vez la lista de sencillos pop de la revista Billboard y 52 años desde que se grabó por primera vez. Como escribe Marc Eliot en Paul Simon: A Life, su espléndida biografía de Paul Simon, la canción fue escrita por Simon en 1964 y fue lanzada en octubre del mismo año, como parte del álbum debut del dúo, Wednesday Morning 3 A.M. El álbum fue una bomba cuando salió, lo que llevó al dúo a tomar caminos separados: Simon se mudaría a Inglaterra, mientras que Art Garfunkel regresaría a Columbia para completar sus estudios. Pero luego, llegó 1965, y las cosas nunca volverían a ser las mismas, no para el dúo, y definitivamente no para la música estadounidense en general.

En 1965, la escena de la música folclórica en Estados Unidos estaba al borde del colapso. Greenwich Village en Nueva York ya estaba abandonado por el mesías que había usado la música folclórica para hacer preguntas, cuyas respuestas flotaban en el viento: un hombre delgado y bajo llamado Bob Dylan. El último clavo en el ataúd fue Like a Rolling Stone de Dylan de su gran álbum Highway 61 Revisited. La canción marcó una diferencia distinta de las melodías folclóricas inspiradas en Woodie Guthrie de Dylan que iban acompañadas de una guitarra acústica y la armónica solitaria. En cambio, Like a Rolling Stone tenía que ver con la energía, con un trasfondo distintivo de la guitarra eléctrica que atravesaba el coro.

El hombre responsable de reconocer la importancia de que Dylan se volviera eléctrico también, ese mismo año, resucitaría el disco debut de Simon y Garfunkel, que ahora está acumulando polvo en los archivos de Columbia Records. El hombre era Tom Wilson, que tenía una comprensión casi asombrosa e intuitiva de la dirección que debería tomar la cultura pop.

pequeñas flores blancas con centros amarillos

Buscando una continuación de Like a Rolling Stone, Wilson se topó con The Sound of Silence. La canción, cuyo tempo original era desigual, fue remezclada y rediseñada, empujando la canción desde sus raíces folclóricas al nuevo género: folk-rock. Era la canción perfecta para el momento perfecto, reproducida repetidamente en las estaciones de radio. Se convirtió en la canción de la nueva generación.

La canción tocaba temas de alienación y vida en un mundo donde la única conversación posible era entre uno mismo y la oscuridad, y no con otros seres humanos. La canción no puede, quizás, divorciarse de la película de Mike Nichols de 1967, The Graduate, con su primer plano de Dustin Hoffman, con el rostro en algún lugar entre la confusión y la insatisfacción, arrastrando los pies por el aeropuerto, junto con varias otras personas en una cola ordenada, como equipo en la línea de montaje de una fábrica, mientras que Simon y Garfunkel cantaban esas hermosas líneas de la canción:

En sueños inquietos caminaba solo
Calles estrechas de adoquines
'Bajo el halo de una farola
Giré mi cuello hacia el frío y la humedad
Cuando mis ojos fueron apuñalados por el destello de una luz de neón
Que partió la noche
Y tocó el sonido del silencio.

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Ahora, en su 50 aniversario, la pregunta que debemos hacernos es, ¿por qué escuchar la canción ahora? ¿Es porque se ha convertido solo en un artefacto, una curiosidad fosilizada en una era en la que la música popular se trata de palabras con etimología dudosa, como twerks, o de tratar de descifrar si la Anaconda de Nicki Minaj es realmente una serpiente o una metáfora de un órgano humano? ! Pero, quizás, la respuesta podría estar en el final de The Graduate. Benjamin Braddock y Elaine Robinson (interpretados por Hoffman y Katherine Ross respectivamente) se fugan de la iglesia donde se suponía que Elaine se casaría y subieron a un autobús, con la cara llena de risas. Y luego, lentamente, la cámara toma un primer plano de las caras de los dos, mientras la risa desaparece, reemplazada por una mirada de insatisfacción por su futuro incierto. En ese momento, suenan las siguientes líneas de El sonido del silencio, como un mensaje profético:

Hola oscuridad mi vieja amiga
He venido a hablar contigo de nuevo
Porque una visión arrastrándose suavemente
Dejó sus semillas mientras dormía
Y la visión que se plantó en mi cerebro
Todavia esta
Dentro del sonido del silencio.

Cuando la noción de amor se ha reducido a un solo deslizamiento hacia la izquierda o hacia la derecha, y las conversaciones a solo 140 caracteres, ninguna otra escena, y ninguna otra canción, puede ser tan profética al hablar sobre la absoluta imposibilidad de la conversación y la incertidumbre de la vida. nuestros futuros. Al igual que en la década de 1960. Esta canción encontrará una audiencia más nueva y, tal vez, podamos escribir otro tributo de aniversario.

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