Reimaginando la nación, reafirmando la región

Aparte de los libros sobre la célebre díada del cine indio (películas hindúes y directores bengalíes), epítome del comercio y el arte, otros cines de la India rara vez reciben una mención en estas narrativas 'nacionales'.

Una vista panorámica de la industria del cine en el sur que atraerá por igual a los estudiosos y a los fanáticos del cine.

Libro- Más allá de Bollywood: los cines del sur de la India
Editado- MK Raghavendra
Editorial- Harper Collins
Páginas- 352
Precio- Rs 499

El término Bollywood se utiliza a menudo como sinónimo de cine 'indio' y se considera el cine 'nacional' de la India. Aunque en términos de diversidad temática, excelencia técnica y cifras de producción, cines como Tamil y Telugu lo superan y lo eclipsan, el sinónimo persiste en los discursos populares y acecha los estudios cinematográficos indios.

Aparte de los libros sobre la célebre díada del cine indio (películas hindúes y directores bengalíes), epítome del comercio y el arte, otros cines de la India rara vez reciben una mención en estas narrativas 'nacionales'. Se denominan 'regionales' o 'vernáculos' en los discursos artísticos y comerciales panindios. Algunas excepciones del pasado son los intentos de Theodore Bhaskaran, Randor Guy y MSS Pandian que escribieron sobre el cine tamil, Aruna Vasudev y John Wood sobre la nueva ola india, Avijit Ghosh sobre el cine Bhojpuri, MK Raghavendra sobre el cine Kannada y SV Srinivas sobre el telugu. cine.

En las últimas décadas, con los estudios cinematográficos convirtiéndose en parte de los planes de estudios universitarios, existe un interés renovado en las historias de los cines de otros idiomas en la India. Pero también son en gran parte escritos en inglés, producidos por y para los académicos. En este contexto, Beyond Bollywood editado por MK Raghavendra es un intento bienvenido, uno que es erudito pero refrescantemente libre de jerga académica y es útil para académicos, investigadores y cineastas. El libro reúne cuatro ensayos largos que son estudios panorámicos de la historia de los cuatro principales cines de idiomas en el sur de la India, a saber, tamil, kannada, telugu y malayalam.

En su introducción al libro, Raghavendra investiga la cuestión de por qué el cine hindi se considera 'cine nacional' y hace algunas observaciones muy perspicaces sobre la 'regionalidad' de los cines regionales. Según él, el cine hindi que se ha colocado en la posición del cine no local, junto con la 'nación' imaginada por él, siempre fue asimétrico; si alguna vez estuvo dominado por el 'cinturón de las vacas', ahora se centra cada vez más en la ciudad metropolitana, generalmente Mumbai y, a veces, Delhi, pero rara vez Calcuta o Chennai.

Continúa observando que, en comparación con Bollywood, los cines regionales son más ricos y complejos. Son ricos en sus 'significantes' y, por lo tanto, son más desafiantes para el intérprete, ya que abordan las preocupaciones locales así como las nacionales y tienen en cuenta las identidades superpuestas, la regional basada en el idioma y la nacional, al abordar sus problemas. distritos electorales.

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El libro se centra en el cine popular, y cada ensayo sigue su propio método y trayectoria para trazar la historia del cine, junto con su evolución temática y su crecimiento como industria. N Kalyan Raman, comienza su delicioso ensayo sobre el cine tamil, que explora la relación entre el cine y la sociedad, advirtiendo al lector que se ocupa del contenido narrativo solo de aquellas películas tamiles que se considera que tienen una aparente conexión con las tendencias y eventos sociales. 'y admite abiertamente que no está informado por la teoría, crítica o de otro tipo. Viaja a través de la historia del cine tamil que constantemente tejió sueños de pertenencia y la identidad del pueblo tamil.

Examina la plétora de mitológicos tempranos, luego reemplazados por temas reformistas sociales en las próximas décadas que, a su vez, se sinergizaron con el Movimiento de Auto Respeto de Periyar para crear un cine 'dravidiano'. Sigue los cambios temáticos en el cine y su compromiso constante con los movimientos sociales y políticos, el auge de MGR, el regreso a los temas de las aldeas por un lado y la angustia urbana por el otro, seguido por el regreso de los temas de casta y dalit en el cine contemporáneo. .

El ensayo de MK Raghavendra sobre el cine kannada examina los cambios de dirección dentro del cine kannada, que comenzó dirigiéndose solo a los ciudadanos de la principesca Mysore, cuyo discurso moral giraba en torno al conflicto entre dharma y artha, a la centralidad lograda por la ciudad de Bengaluru. Al esbozar los eventos políticos que llevaron y siguieron a la reorganización lingüística del estado de Karnataka, el autor sigue los cambios en las formaciones políticas nacionales y regionales en sus confrontaciones y negociaciones sobre la idea / l de la nación y la modernidad tal como se refleja y refracta en las narrativas cinematográficas. Termina su ensayo diciendo, si el cine kannada debe reinventarse para sobrevivir, necesariamente debe abordar las experiencias de quienes están fuera de su territorio tradicional, que se ha ido reduciendo gradualmente a los alrededores de Bengaluru, tratando principalmente con aquellos que se ven obligados a interactuar con la ciudad.

El ensayo de Sathya Prakash sobre la industria cinematográfica telugu ofrece un relato cronológico conciso de la misma al examinar los principales eventos y películas de cada década. Traza en detalle los patrones de producción cinematográfica, los cambios temáticos y el surgimiento de los principales directores y estrellas desde el principio hasta el presente. El enfoque del autor está en tejer una narrativa histórica que se apoya en detalles, datos y fechas, ofreciendo una vista panorámica del cine telugu a través de décadas.

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El ensayo teóricamente informado de Meena Pillai sobre el cine malayalam analiza el papel del cine en la creación de la modernidad de Keralam y Malayali. El intento es rastrear la historia del cine malayalam comenzando con el género social post-sagrado en el cine malayalam y rastreando sus tendencias melodramáticas, mitológicas y revivalistas para explorar los elementos contextuales y textuales de lo popular en el cine, a través de forjar conexiones con las especificidades históricas, sociales y culturales de su recepción.

Dada la falta de escritura analítica sobre películas, cineastas e industrias cinematográficas distintas de Bollywood, este libro es una contribución significativa a la comprensión de los cines del sur de la India. Se espera que esta colección suscite nuevos diálogos y debates sobre las ideas y las configuraciones de lo regional y lo nacional.