Por qué la película de Bangladesh 'La sal en nuestras aguas' refleja las preocupaciones religiosas y costeras de la India

El primer largometraje de Rezwan Shahriar Sumit, que encuentra una comunidad pesquera vulnerable en el centro de una lucha entre el impacto del cambio climático y el conservadurismo religioso, ganó el premio NETPAC a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Kolkata y está nominada para el premio Ingmar Bergman.

The Salt in Our Waters (Nonajoler Kabbo) de Rezwan Shahriar Sumit ganó el premio NETPAC en el reciente 26º Festival Internacional de Cine de Kolkata. (Fuente: MyPixelStory)

Nonajoler Kabbo, literalmente, el poema del mar, te salpica. Mucho después de que sus aguas hayan retrocedido, los sedimentos permanecen pegados en tu psique, como arena húmeda en tus bolsillos, pesando tu andar. El minuto 106 película comienza con las notas de flauta folclóricas del músico bangladesí Arnob mientras una escultura inspirada en la vida de una mujer con una caña de pescar es arrastrada a la orilla. El arte logra lo impensable, en la vida real, a Tuni (Tasnova Tamanna) se le dice que la pesca no es para mujeres.

A su pueblo costero llega Rudro (Titas Zia), un artista de Dhaka, en busca de inspiración, lejos de la cacofonía de la ciudad, trayendo consigo su universo (esculturas, bocetos) en una caja de madera del tamaño de una cabaña. Es bienvenido, hasta que despierte el nido de avispas. Es una ráfaga de viento que enciende fuegos: liberación de la mente (niños para hacer arte o el deseo de Tuni de una vida diferente) o encierro. El clérigo musulmán sostiene que las esculturas (similares a los ídolos hindúes) han maldecido al pueblo. Los hombres no pueden adquirir ilish (hilsa). El aumento del nivel del mar que provoca la escasez de capturas debe desecharse. Los aldeanos están en el centro neurálgico, en dos extremos se encuentran dos visiones del mundo: el egoísta presidente del imán (Fazlur Rahman Babu) y el bienintencionado Rudro, el hombre y la naturaleza, el dictum de la vida y el desafío del arte, la tradición y la modernidad, el conservadurismo y el progresismo. pensamiento liberal, fe ciega y ciencia, yo y comunidad. Los dos no se encontrarán, porque incluso las aguas tienen límites, el rojo y el negro no se mezclan. Estos dos no son héroes y villanos en blanco y negro como Marvel. Las magníficas imágenes hacen que los grises se destaquen: el cielo nublado, la arena, las aguas turbias en marea alta y el comportamiento humano. Las mujeres y los niños vestidos de manera vibrante, como tonos alegres, deben mantenerse bajo control. Cuando llegan las tormentas y la gente se va, es en el universo del arte / artista donde se refugian los escrupulosos Tuni y Rudro.

El cineasta Rezwan Shahriar Sumit. (Fuente: MyPixelStory)

Después de BFI London y Busan International Film Festival el año pasado, Rezwan Shahriar Sumit's La sal en nuestras aguas (Nonajoler Kabbo) ganó el premio NETPAC en el reciente 26º Festival Internacional de Cine de Kolkata. Y ha sido nominada para el Ingmar Bergman International Debut Award (entre los gustos de la exhibición francesa de Cannes 2020 Gagarine) en el 44 ° Festival de Cine de Göteborg (29 de enero al 8 de febrero) en Suecia.

El Salt ... puede que no hubiera despegado si no hubiera sido por Spike Lee. El cineasta estadounidense y asesor creativo del programa de postgrado de cine de Sumit en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, fue la primera persona que me dio dinero, una beca de escritura en 2016 y tres sesiones de tutoría, dice Sumit, quien encontró a su productor francés ( Arsam International de Ilann Girard) en India, en el mercado de coproducción de NFDC Film Bazaar. Lee le explicó a Sumit cómo filmar en Bangladesh durante el monzón, en barcos, durante la marea alta (cuando la ubicación se desconecta del continente), podría convertirse en una pesadilla, y que necesitaba rodearse de personas más experimentadas, que crearían una burbuja segura para mí, dice Sumit, que buscó un equipo con experiencia en el sur de Asia. Su director de fotografía y director de fotografía de Tisch, Chananun Chotrungoj (ganador de Materna en el Festival de Cine de Tribeca 2020), quien pasó su infancia en las costas del sur de Tailandia y estaba familiarizado con las culturas pesqueras del Sur Global, subió a bordo. Es un desafío filmar aquí, dice, debido a la falta de infraestructura (India es diferente de, digamos, Nepal y Bangladesh). Estudios recientes muestran que los niveles de agua del delta Ganga-Brahmaputra-Meghna han aumentado marginalmente más rápido que el promedio mundial.

Cuando el ciclón Amphan azotó la costa sur de Bangladesh, en mayo, en medio de la pandemia / encierro, Sumit estaba preocupado por sus amigos pescadores en el delta del Ganges de Kuakata en el distrito de Patuakhali, donde filmó su primer largometraje. Había visto lo que deja un ciclón a su paso.

En 2007, visitó Kuakata, entre 11 y 13 horas desde la capital, Dhaka, tres meses después de que el ciclón Sidr la devastara. Caminando por la costa, empiezas a ver fuera de la burbuja turística. Ves pequeños grupos de pescadores. Ves su forma única de pescar. Ponen un motor poco profundo en un bote de madera y van directamente al océano. Los barcos cruzan tres olas y la tercera ola suele ser tan grande que el barco sube casi 90 grados. Parece tan peligroso desde la orilla. Sientes que los barcos se derrumbarán, pero estos hombres son expertos. Esa imagen singular llevó a su película de posgrado en NYU The Salt ...

La forma en que cambian las cosas después de un ciclón es nada menos que heroica, dice Sumit, cuya primera película, un documental corto de estilo guerrillero City Life (2007) lo llevó a la Berlinale Talents de 2008. Los marineros son sencillos pero resistentes, incorruptibles pero susceptibles a la superstición religiosa. Estas comunidades vulnerables son las más afectadas por el cambio climático, sienten el efecto todos los días, pero no tienen el panorama general, la ciencia del mismo y, por lo tanto, recurren a la superstición. Se vuelve más fácil para personas como el presidente, educados, vividos en la ciudad, bien conectados, manipularlos, agrega. Pero, sin provocación, los pescadores nunca atacarían al artista. Aunque hay personas como el presidente en la sociedad que, cuando el status quo se ve afectado, se sienten inseguros y pueden instigar a inocentes, dice.

Un fotograma de la película premiada. (Fuente: MyPixelStory)

El extremismo echa raíces y crece silenciosamente en la sociedad, cuando empiezas a aceptarlo. En la película, la gente ha aceptado las formas de vida del presidente, pero él se beneficia de ellas, dice Sumit, quien escribió la historia en 2014, en respuesta a la protesta de Shahbag de 2013, cuando el choque entre derecha e izquierda comenzó a aflorar con más fuerza. , y los extremistas atacaron a artistas y liberales. El presidente, sin embargo, el guardián que cree que las tradiciones milenarias unen a la comunidad, también tiene un lado más suave. Y, aunque Rudro se convierte al final en un salvador, es imperfecto, egoísta e inconsciente del efecto que su arte puede tener en sus sujetos.

Estoy cuestionando al artista y, a través de él, me cuestiono a mí mismo y qué efecto puede tener mi película en la vida de los pescadores y en los políticos climáticos, dice Sumit, y agrega que, como artista, debo seguir señalando la injusticia sistémica en mi vida. sociedad, aunque sé que tengo que trabajar con el sistema para solucionarlos. La película, cuyo título tiene una falla en nuestras estrellas, es equilibrada, no se vuelve didáctica, es gris, mientras que su especificidad, lo local, la realidad la hace universal, su experiencia compartida resonará con los indios.