En un festival de teatro queer, las obras son descaradamente personales

El Festival Criminal Queerness ofrece tres obras que abordan temas como la adicción, la identidad fluida y el cambio social.

Dima Mikhayel Matta, uno de los tres dramaturgos presentados en el Festival Criminal Queerness del National Queer Theatre, en Brooklyn, el 16 de junio de 2021 (Sara Krulwich / The New York Times).

Escrito por Sarah Bahr



Dima Mikhayel Matta ha escrito sobre su ciudad natal antes con un lenguaje como En Beirut, las calles huelen a jazmín y café, y la llamada matutina a la oración se mezcla con las campanas de la iglesia.



¿Fue lírico? Sí, dijo Matta, un dramaturgo queer del Líbano, durante una entrevista en video reciente. ¿También fue color de rosa? Si.



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En el pasado, escribía cuentos que romantizaban Beirut, dijo, porque es 'poético', ¿verdad?

La obra autobiográfica de Matta, Esto no es un guión memorizado, esta es una historia bien ensayada, es una de las tres que se estrenarán en Nueva York esta semana como parte del Festival Criminal Queerness del National Queer Theatre, que presenta nuevas historias innovadoras de artistas LGBTQ de países que restringen los derechos LGBTQ.



Y con ese proyecto, tomó una decisión: no más romanticismo.



Con Beirut, quería enfrentar lo que siento al respecto y lo que muchos de nosotros sentimos al respecto, dijo sobre la ciudad que en el último año ha soportado crisis que incluyen una explosión masiva en su puerto, colapso económico, inestabilidad política y la pandemia. Porque es difícil vivir allí y cada vez es más difícil.

El festival se lleva a cabo de martes a sábado al aire libre en el Lincoln Center y cerca de las Naciones Unidas, y es parte de la programación Pride del Lincoln Center, que también incluye un concierto el viernes por el artista de múltiples guiones Taylor Mac.



Adam Odsess-Rubin, director artístico del National Queer Theatre, fundó el festival en 2018 con el dramaturgo egipcio Adam Ashraf Elsayigh, quien había inmigrado recientemente a los Estados Unidos.



Realmente no había espacio para el tipo de historias que estaba tratando de contar, dijo Elsayigh, quien ahora se desempeña como coproductora del festival. Quería crear un espacio para historias sobre personas queer fuera de los Estados Unidos y fuera de un contexto occidental.

Las obras de este año, que también incluyen al dramaturgo mexicano Víctor I. Cazares.< >y una lectura escenificada de Layalina del dramaturgo iraquí Martin Yousif Zebari, que abordan temas que incluyen la adicción, la identidad fluida y el cambio global y social.



En otras palabras, no lo son, dijo Zebari, trabajos que él podría presentar en su país de origen, donde el matrimonio entre personas del mismo sexo es ilegal y las personas queer no tienen ninguna protección contra la discriminación.



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Es realmente arriesgado para los escritores compartir estas obras, dijo Odsess-Rubin. Pueden temer la persecución incluso enviando un correo electrónico en el guión.

Pero en las entrevistas, los dramaturgos subrayaron que sus obras, aunque provienen de sus experiencias de vida específicas en países que criminalizan el queer, contienen temas con los que cualquiera puede identificarse.



Para Matta, fue su complicada relación con Beirut, un sentimiento con el que, dijo, las personas que han vivido en el mismo lugar durante la mayor parte de sus vidas pueden identificarse.



Las personas que han asistido a mis ensayos han dicho que sienten lo mismo por Nueva York, dijo.

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Cazares, un dramaturgo residente de Tow en el New York Theatre Workshop, que usa los pronombres de género neutro ellos y ellos, dijo que habían sentido presión en el pasado para producir un trabajo que pasara por alto los aspectos menos idílicos de la vida en la frontera. .

Como dramaturgo latino queer que surgió en 2013, encontré mucha resistencia de otros productores latinx que no querían producir trabajos sobre drogas, armas o pandillas, dijo Cazares. Pero ese fue mi trabajo, y también fue mi experiencia vivida de la frontera. Viví una guerra contra las drogas muy violenta. Estás sufriendo noches en las que estás preocupado por tu familia.

La obra de Cazares, una historia de amor ambientada en México, se basa en sus experiencias como adicto y como alguien cuya familia los retiró de la escuela secundaria y los envió a un pueblo rural de Illinois para encontrar a Jesucristo nuevamente cuando salieron del armario. (Cazares y sus padres se reconciliaron desde entonces).

Fue una historia muy personal para mí, dijeron. Pero no es algo que me resista a compartir. Quiero desestigmatizar la adicción y ser VIH positivo. Quiero que las personas que han tenido estas experiencias vividas se vayan sin sentirse solas.

Para Zebari, quien está haciendo su debut como dramaturgo con Layalina, era importante contar una historia matizada de la comunidad a la que se refiere como SWANA: el sudoeste de Asia y el norte de África.

Como actor, nunca hablé cuando sentí que mi voz estaba llena, dijo. Pero ahora, como dramaturgo, puedo contar mi historia.

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Odsess-Rubin y Elsayigh dijeron que, en un mundo ideal, el festival no existiría porque sus obras se producirían en otro lugar de Nueva York. Un estudio reciente de la Asian American Performers Action Coalition encontró que en 18 importantes teatros sin fines de lucro de la ciudad, el 81% de los escritores y directores eran blancos.

Cazares dijo que han tenido oportunidades en las que si hubiera escrito la historia feliz, o la versión más comercial, cantemos-todos-sobre-conchas-y-abuelita, se habría producido.

El público del festival, reconocieron los tres dramaturgos, probablemente será mayoritariamente blanco. Pero tenían sus sueños sobre quién estaría allí la noche del estreno. Cazares dijo su yo pasado. Zebari dijo que su padre, aunque tenerlo allí equivaldría a salir del armario, algo que no ha hecho y para lo que no está listo con su familia.

Matta dijo: Me complacería mucho si una persona homofóbica y racista termina en la audiencia y se siente demasiado avergonzada para irse, y tiene que quedarse una hora básicamente compartiendo cosas que van en contra de todo lo que esa persona cree.

Me parecería muy divertido, añadió. Mi objetivo no es hacerte sentir cómodo. No estoy aquí para explicar por qué está bien que exista. Estoy aquí para transportarte a algún lugar durante una hora y dejarte con más preguntas que respuestas.

Festival Criminal Queerness

Martes a sábado; nationalqueertheater.org.

Este artículo apareció originalmente en The New York Times.