La marioneta es una combinación interesante de técnica y emociones: el renombrado titiritero Bernd Ogrodnik

Para alguien que ha realizado más de 7.500 espectáculos de títeres en más de 50 países, Ogrodnik ha pasado más de la mitad de su vida en el mundo de los títeres y cree que el arte depende de pensar con el corazón y practicarlo.

Bernd Ogrodnik durante su actuación (Crédito de la foto: Jasbir Malhi)Bernd Ogrodnik durante su actuación (Crédito de la foto: Jasbir Malhi)

Cuando el titiritero Bernd Ogrodnik terminó su espectáculo de títeres de 40 minutos de duración titulado 'Metamorfosis', como parte del séptimo Festival Internacional de Títeres de Ishara en Chandigarh, el islandés de 57 años llamó a su esposa Hildur M Jonsdottir al escenario. El espacio ya estaba lleno de niños que, justo después de un espectáculo fascinante, querían posar para fotografías con Ogrodnik. La pareja volvió a abrir su baúl 'mágico', para darles a los niños otra experiencia deslumbrante como bis. Los títeres también tienen emociones como nosotros, dijo Ogrodnik a los niños, que no parecían tener suficiente.



Para alguien que ha realizado más de 7.500 espectáculos de títeres en más de 50 países, Ogrodnik ha pasado más de la mitad de su vida en el mundo de los títeres y cree que el arte depende de pensar con el corazón y practicarlo. Creo que la razón para ser titiritero siempre se puede encontrar en el corazón. La clave para convertirse en uno es seguir practicando nuevamente, dijo Ogrodnik, quien cree que uno debe tener el conocimiento de filtrar los pensamientos para crear y representar títeres.



La marioneta siempre se ha entendido como una interesante combinación de técnica y emociones. Según Ogrodnik, es como aprender el sitar. Primero aprendes la técnica de cómo tocar el instrumento. Ahí es cuando creas música. Hay técnicas matemáticas calculadas y pensamientos diseñados detrás de cómo funcionan los títeres y, a veces, la técnica puede ser complicada y avanzada. Es tecnología combinada con emociones y audiencia. Un buen titiritero manipula la marioneta de manera que el público pueda entender la historia. Cuando el público finalmente cree, ayuda a dar vida al títere en el escenario, compartió Ogrodnik, quien actuó en India por primera vez.



Bernd jardineroBernd jardinero

Ogrodnik creció en Alemania, donde vio por primera vez un títere callejero y espectáculos de marionetas tradicionales. Director artístico y cofundador del Centro islandés de artes de títeres, también es el maestro titiritero del Teatro Nacional de Islandia en Reykjavik, y también ha realizado un curso de música clásica occidental. Ogrodnik se convirtió en titiritero profesional en 1986 e hizo sus propios títeres y las herramientas mecánicas necesarias para crearlos. Si bien sus primeros años los pasó trabajando para la televisión y el cine, Ogrodnik también centró su atención en el teatro en 1995 y trabajó como pasante en festivales de títeres en Islandia y otros países de Europa antes de formar su propia compañía, 'Worlds of Puppets' con su esposa. Jonsdottir. Me fascinaban los mundos en espacios pequeños y la idea de que los osos de peluche y las muñecas cobraran vida y que los títeres caminaran con el uso de cuerdas. Cuando tenía 25, comencé esto como una profesión y mi primer espectáculo fue una colección de cuentos, similar a lo que realizamos aquí, y me trajo muchos buenos recuerdos. Las ideas han evolucionado, pero el tema subyacente de nuestros programas es siempre la compasión, ya sea en Europa o Asia, agregó Ogrodnik.

Jonsdottir, de Irlanda, gestiona la empresa y la iluminación de los espectáculos. Supongo que las marionetas están en mi karma. Irlanda es un país pequeño y hay muchos titiriteros. Mi mejor amiga y su madre eran titiriteros y luego conocí a Ogrodnik. Mi amor por las marionetas ha sido constante, dijo Jonsdottir.



árboles en forma de paraguas para paisajismo

Antes de Chandigarh, la pareja, que tiene cuatro hijos, actuó en Indonesia. También participan en la producción de espectáculos especiales, algunos de los cuales se han mostrado en lugares como el Teatro Real de Copenhague, Dinamarca y la Ópera de Vancouver en Canadá. Desde 1990, su compañía ha producido 14 producciones que incluyen Aladdin, Peter and the Wolf, The Little Troll and the Witch, entre otras. Hace unos años, los dos participaron en una gran producción basada en El libro de la selva de Rudyard Kipling, celebrada en Polonia. Involucró a 15 titiriteros y los vio actuar en escenarios rotativos, algo que nunca se había hecho antes. Mi personaje favorito era Bagheera. El más duro de mis personajes ha sido el genio de Aladdin. El espectáculo se basó en la artesanía en madera de marionetas y se utilizó vidrio flexible. Nuestro genio era una mujer y eso le dio una nueva dimensión a la actuación. Muchos de nuestros personajes se basan en personas que conocemos. Uno de mis personajes, a quien me refiero como Madre Tierra, se basa en lo que vi en un sueño. Luego nos tomó más de dos años ejecutar todo el espectáculo, los personajes e improvisar cómo se veía y
Giró la cabeza mecánicamente, explicó Ogrodnik.



Si bien el arte de los títeres en la India ha ganado popularidad en estados como Rajasthan y Kerala, la pareja cree que debe adaptarse a las necesidades de la audiencia. El principal desafío, reflexiona, es mantener viva la tradición e innovar nuevas formas, para lo cual es necesario contar con la ayuda de los avances tecnológicos, ya que crea nuevas formas y audiencias. Cuando traes eso, la audiencia queda atónita y quieren ver más, dijo Ogrodnik. Los artistas jóvenes, según Jonsdottir, necesitan adaptarse a los cambios y hacer avanzar el arte. En Islandia, tenemos muchas universidades que ofrecen cursos de títeres y subvenciones financieras para aprender el arte y realizar talleres. La marioneta también es parte de las terapias médicas en el país, agregó.

Antes de guardar sus títeres en el baúl, el consejo de Ogrodnik a los titiriteros es que siempre observen. Cómo se mueven, sus expresiones faciales, además de leer libros y escuchar varios tipos de música. Tenemos que traer a alguien vivo al escenario y estas son las formas en que uno puede tener éxito, concluyó Ogrodnik.