Los otros que dejaron Kairana gharana, hace muchas décadas

Sede del famoso Kirana gharana de la música clásica indostánica, Kairana perdió su identidad cultural hace mucho tiempo.

Sawai Gandharva, Ustad Amjad Ali Khan y Pandit Bhimsen Joshi son solo algunos de los nombres que han salido del Kirana gharana de la música clásica india. (Fuente: Wikimedia Commons)

Semanas después de que un legislador alegara que había habido un éxodo de esta pequeña ciudad de Uttar Pradesh en el distrito de Shamli, Kairana sigue siendo noticia. Si bien el tiempo dirá si en realidad fue un éxodo debido a alguna amenaza o una migración gradual de personas en busca de una vida mejor, la deserción de su gente no es nueva en Kairana. La ciudad había visto una importante migración de un tipo diferente hace casi un siglo. Fue entonces cuando la música de Kairana, con la esperanza de expandirse y prosperar, abandonó la pequeña ciudad. Prosperó, y cómo.

Kairana - o Kirana - fue el lugar de nacimiento de Ustad Abdul Karim Khan (1872-1937), una de las mentes musicales más grandes que jamás haya visto la música clásica indostánica. Junto con su sobrino y otra leyenda Abdul Wahid Khan, Abdul Karim Khan le dio a la India el famoso Kirana Gharana gayaki. Entre todas las gharanas de la India, Kirana es una de las más populares e indiscutiblemente cuenta con la mayor cantidad de cantantes en la actualidad.

Kirana fue la ciudad donde, se dice, el emperador Jehangir reasentó a muchas familias de músicos después de que una devastadora inundación destruyera sus hogares. Muchos intérpretes de sarangi y sitar también encuentran sus raíces en esta ciudad. Más tarde, la mayoría de los músicos se fueron uno por uno y enriquecieron al mundo con sus legados.

Fue Ustad Abdul Wahid Khan de Kairana a quien se le atribuye la introducción de Ati Vilambit Laya o el método de ritmo lento a la forma Khayal de gayaki (canto), sin la cual no se puede imaginar ahora que haya existido un recital completo.

Anteriormente, los cantantes cantaban principalmente diferentes drut (rápido) o temas de ritmo medio durante un recital. Abdul Wahid Khan mostró cómo se puede cantar un raga durante una hora y media seguidas, con aalap, bandish, swartan y boltaan, dice el cantante Amjad Ali Khan, descendiente del dúo tío abuelo y sobrino. Amjad Ali vive y enseña música en Delhi y actúa en todo el mundo.

El desarrollo nota por nota del raga es lo que define mejor a Kirana Gharana, dice el célebre cantante Shrinivas Joshi, hijo del legendario vocalista de Kirana Pandit Bhimsen Joshi.

Según Joshi, después de mudarse de Kirana, Abdul Karim Khan vivió en Jaipur durante algún tiempo y luego se estableció en Miraj, una ciudad de Maharashtra en la frontera con Karnataka, razón por la cual Kirana tiene una gran presencia en los dos estados. El discípulo más famoso de Khan fue Ramachandra Kundgolkar Saunshi, más conocido como Pandit Sawai Gandharva, quien más tarde popularizó inmensamente el gharana.

Cuenta la leyenda que un Khan enfermo llegó a la ciudad de Miraj en 1889 y visitó el santuario de Khwaja Samsuddin Mira Saheb de Kasgar. Se sentó en el suelo debajo de un árbol y cantó una oración. Al parecer, su enfermedad se curó milagrosamente. Desde su muerte después de cuatro décadas en 1937, el mismo lugar debajo del árbol ha sido anfitrión de un concierto cada año en su memoria durante la Urs anual, dice Ustad Mashkoor Ali Khan, otro descendiente de Abdul Karim. La 82ª edición, un evento de tres días, terminó el mes pasado.

No muy lejos, otro evento celebra el canto de Kirana en una escala mucho mayor. El Festival Sawai Gandharva es uno de los eventos anuales más esperados en Pune. Los discípulos consumados de Sawai Gandharva, el difunto Bhimsen Joshi y el Dr. Gangubai Hangal, actuaban regularmente aquí.

(desde la izquierda) Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan, Bande Ali y Shakoor Ali Khan.

Abdul Karim Khan también frecuentó la corte de Mysore y fue influenciado por la música carnática. Como resultado, muchos cantantes de Kirana pueden encontrar un toque carnático en la aplicación de swaras (notas).

pequeñas flores rosadas con 5 pétalos

Notas y tonos que influyen en tu corazón y tu mente simultáneamente, dice Joshi para describir el estilo de canto de Kirana. Joshi cree que aunque los cantantes a lo largo de los años han intentado incorporar otros estilos en Kirana gayaki, se han adherido a los principios básicos, conservando la pureza de las notas y el modo meditativo que define el gharana.

En su libro 'A lo largo del camino de la música', otra célebre artista, la Dra. Prabha Atre, ha hablado extensamente sobre el gharana, la dulzura del tono de Kirana crea un efecto calmante general en la mente y evoca emociones que no son mundanas. La voz toca inmediatamente el corazón ... Cada nota está impregnada de emoción y, como tal, involucra incluso a un oyente común en la creación musical. La esencia es 'serenidad con dulzura'. En cierto modo, Kirana es un estilo retraído e introvertido. No hay nada llamativo, sensacional…

Mashkoor Ali llama a Kirana como el más original de todos. Él, sin embargo, dice que será un error atribuir todo el crédito a Abdul Karim y Abdul Wahid por esto. Aunque los dos jugaron un papel decisivo en la popularización del gharana, el estilo se originó mucho antes que ellos con Nayak Gopal, un brahmán del sur de la India de la corte de Alauddin Khilji en el siglo XIII y luego llevado adelante por Nayak Dhondu, Nayak Vannu, Bande Ali Khan y muchos más. otros.

El 'árbol genealógico' de Kirana es enorme y cada uno de ellos ha contribuido, dice Mashkoor Ali, quien aprendió música de su padre Ustad Shakoor Ali Khan, un célebre intérprete y vocalista de sarangi que había recibido el premio Sangeet Natak Akademi y Padma Shri. .

Mashkoor Ali, su hermano Mubarak Ali Khan, su hija Shahnaz Ali Jahan y sus sobrinos Amjad Ali Khan y Arshad Ali Khan, entre otros, están llevando adelante el legado familiar. Mashkoor Ali, que vive en Calcuta, va a su lugar de nacimiento, Kairana, una vez al año para pasar unos días en su casa ancestral. Dice la falta de música en UP.

La noticia del éxodo de Kairana lo perturba. Si bien dice que la música no tiene nada que ver con la cuestión política, Mashkoor Ali no puede evitar recordar los días que pasó allí hace 35 o 40 años. Había tanta paz y armonía. Nunca vimos ningún malestar, dice.

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Curiosamente, Kirana no es el único gharana que se originó en Uttar Pradesh. Gwalior, Agra y Atrauli gharanas también tienen su origen en el oeste de Uttar Pradesh. Entrando en la historia de la música clásica indostánica, Shrinivas Joshi dice que todos los músicos de la corte dejaron Delhi después de 1857 y se establecieron en áreas cercanas esparcidas por todo el oeste de Uttar Pradesh. Y a medida que se establecieron y entrenaron a sus discípulos, nacieron muchas de las gharanas que vemos ahora, cada una personificando el estilo personal de canto de los distintos músicos.

Y mientras se mudaban y se extendían por todo el país junto con su rica música, el mundo entero vio la luz de la música. Desafortunadamente, los lugares que abandonaron, como Kairana, solo se dejaron para proteger las ruinas de las casas ancestrales de los maestros y hacer frente a amenazas de diversos tipos.

El gobierno central ahora ha aprendido a planificar señales culturales para Kairana. Como parte de un proyecto nacional del Ministerio de Cultura para identificar sitios de importancia descuidados u olvidados en términos de cultura clásica, popular o contemporánea, se colocarán carteles en dichos sitios que narren su pasado y resuciten su historia para la generación actual.

¿Cómo se ve la hoja de un árbol de sicomoro?

Según los informes, Kairana tendrá hitos culturales en toda la ciudad, contando a la gente sobre las vidas de los maestros pasados ​​y su trabajo. El ministerio espera que esto cambie la identidad de la ciudad y sus residentes.