Desde la década de 1970, ha colaborado con músicos tan diversos como John McLaughlin, Mickey Hart y Bill Laswell en una plétora de proyectos de fusión que desafían el género. Sin embargo, al maestro de tabla Zakir Hussain no le gusta que lo llamen el abanderado de la música fusión, que dice que existe en la India desde hace mil años.
La música clásica del norte de India que cualquiera interpreta, ya sea Ravi Shankar, Vilayat Khan o Bhimsen Joshi, es en realidad una fusión. El poeta-santo sufí Amir Khusro estaba tan cautivado por la música que se interpretaba en los templos, que se llamaba haveli sangeet o prabandh gayaki. Estaba cerca del estilo dhrupad. Lo cautivó el sentimiento de la música y la devoción de la música hacia los dioses y diosas, dijo Hussain en una entrevista telefónica desde Mumbai.
Según Hussain, la música devocional le recordó a Khusro el kaul y kalbana, que eran las formas de meditación del canto sufi, ahora conocidas como Qawwali. Tomó las formas de los templos y el kaul y kalbana y las mezcló y se le ocurrió la forma de música ahora conocida como khayal, que interpretan todos los músicos clásicos del norte de la India. Entonces, la fusión comenzó entonces, agregó el galardonado Padma Bhushan, quien realizará un concierto en solitario en Hyderabad en enero para marcar la celebración de los 50 años del Taj Mahal Tea.
diferentes tipos de palmeras
Hussain le da crédito al difunto maestro de sitar Pandit Ravi Shankar por llevar la música clásica india al escenario. Alguien como Ravi Shankar la llevó (música clásica india) al extranjero y creó lo que ahora sabemos que era el arte escénico de la música clásica india, que es cómo interpretar música clásica india en el escenario porque estaba restringida a los palacios, dijo el músico de fama internacional. quien comenzó a hacer giras cuando tenía 12 años.
oruga negra con rayas amarillas
El músico lanzó un álbum en vivo llamado Distant Kin a principios de septiembre, que presenta una colaboración entre la música clásica india y celta. Hussain dijo que la música que tocaban los músicos escoceses le recordaba las melodías que había escuchado de niño en un dargah en el barrio Mahim de Mumbai, donde una banda de música tocaba instrumentos como gaitas, Peshawari shehnai, trompas del mundo occidental, trampas occidentales y cuenco en un tambor de marco.
Cuando llegué a Escocia, les pedí a los músicos que tocaran música celta. Las canciones que empezaron a tocar eran las que yo había escuchado cuando tenía nueve o diez años. Resulta que hace 150 años, en el ejército británico en la tierra fronteriza, había músicos de ambos países incorporados a la banda o la banda de marcha del ejército británico.
Donde los jugadores de shehnai, jugadores de dhol, dhakis ... tocaban música o pasaban de marcha para el ejército y una vez que se establecían, tenían sesiones de improvisación. Se enseñaron el uno al otro escocés, irlandés y británico (música)… Incluía a paquistaníes, maharashtrianos, punjabis. Fue increíble ver la música de 150 años en esa habitación, dijo Hussain.
El hombre de 64 años también da crédito a los medios digitales por ayudar a que la música clásica india llegue a un público más amplio. La música clásica india no se vende mucho cuando se trata de CD o DVD. Vendes de 20.000 a 30.000 copias, no millones ... Cuando (la música) está en medios digitales, no reduce las ventas. Algo como los audios y videos de YouTube, que tienen entre 200.000 y 300.000 visitas, son geniales ... iTunes, Facebook o donde sea que esté, solo aporta visibilidad a la música.
Mientras tanto, Hussain espera su show en vivo. Lo que es interesante para mí es que cuando hice el primer anuncio de Taj Tea, fue en Agra con vistas al Taj. Solo estábamos la tabla y yo y después de 40 años, cuando vaya a Hyderabad, seremos solo esa tabla y yo. En otras palabras, es la misma memoria visual y la misma de hace mucho tiempo; y eso para mí es emotivo, dijo.
árbol con hojas largas y delgadas