La artista británica Rana Begum explora la relación y las conversaciones entre superficies, luz y forma

La artista británica de 42 años, que nació en Sylhet, Bangladesh, y se mudó al Reino Unido cuando tenía ocho años, defiende el argumento barthesiano de que el trabajo del autor / artista pertenece al lector / espectador para interpretarlo, libre de la voluntad del creador. significado o intención.

Rana Begum en la galería. (Foto expresa de Ganesh Shirsekar)

Mientras nos guía a través del espacio, Rana Begum no se refiere a sus obras por ningún título. Su tercera exposición individual en Mumbai está a ocho días de distancia y las paredes y pisos vacíos de la galería de arte Jhaveri Contemporary en Colaba están cobrando vida lentamente. Hay cuatro mesas altas; cada uno presenta una cúpula, una esfera más pequeña en forma de naranja y objetos de forma cilíndrica hechos de mármol exquisitamente estriado en diferentes colores: blanco, verde pino, óxido y negro. Estos se inspiraron en las carrozas utilizadas por los pescadores en St Ives en Cornwall. Vienen en todo tipo de formas y son muy ligeras. Pero quería transformarlos en algo pesado, dice.

Una pared cerca de la ventana que da a la Puerta de la India está llena con una cuadrícula de lo que, desde la distancia, parecen 30 pedazos de papel triturado en tonos brillantes pero en una inspección más cercana, es una mezcla de concreto y yeso, cada uno formado a mano para adoptar diferentes formas. Nos detenemos frente a una pieza que se ha realizado con pintura en aerosol sobre papel de aluminio. A Begum no le disgusta saber que las piezas brillantes de dos tonos recuerdan una época más simple, que recuerda a un envoltorio de caramelo, en la forma en que los pliegues han conservado sus arrugas. Disfruto escuchando lo que los espectadores hacen con el arte. Me siento incómoda de darle un nombre e incluso tener mi nombre junto a la obra de arte es innecesario, porque no quiero imponer nada que pueda afectar su interacción con ella, dice.

Al hacerlo, la artista británica de 42 años, que nació en Sylhet, Bangladesh, y se mudó al Reino Unido cuando tenía ocho años, defiende el argumento barthesiano de que el trabajo del autor / artista pertenece al lector / espectador para interpretarlo. libre del significado o la intención del creador. Esto hace que el trabajo de Begum sea bastante transportador: tira de fragmentos de recuerdos, dando al espectador la oportunidad de colocar una pierna en el pasado y la otra firmemente en el presente. Esta dualidad en su trabajo se debe a la pertenencia a dos culturas distintas, la británica y la bengalí, así como a atravesar la tierra que se encuentra entre la tradición y la modernidad.

Para esta exposición, Begum ha lanzado una red de pescar a lo ancho de dos paredes y el piso; ha sido revestida con diferentes colores que se mezclan entre sí de manera bastante armoniosa. Compré la red cuando estaba haciendo una residencia en Estambul, pero este trabajo se basa en el recuerdo de mi infancia de pescar en Bangladesh, donde estamos rodeados de tanta agua. Salíamos en los botes y veíamos cómo se filtraba la luz a través de las redes, cómo se veía en el agua. La obra es muy táctil y hay movimiento en ella debido a la luz. Eso es lo que destaca este programa: la relación entre superficies, luz y forma, y ​​las conversaciones que podemos tener con ellos, dice.

El trabajo de Rana Begum en 2019 Cuadrícula doblada .

La interacción de la luz y la superficie ha impulsado el trabajo de Begum desde hace un tiempo, en forma de barras de colores, acero inoxidable plegado, malla con recubrimiento en polvo e incluso pajitas y luces ultravioleta. Ella remonta su fascinación por la luz, las formas y los colores a su infancia en Bangladesh, cuando leía el Corán cinco veces al día, a veces en una mezquita cerca de su casa. Estaba construido como un cubo, con ventanas a ambos lados y una fuente de agua en el centro; la luz entraba a raudales y yo simplemente miraba la vista durante horas. Durante mucho tiempo, no pude conectar esos recuerdos con mi trabajo, pero una vez que lo hice, mis sentidos se volvieron más conscientes de todo lo que me rodeaba, dice.

Desde que irrumpió en la escena artística mundial hace unos años, el trabajo de Begum ha sido descrito como 'minimalista'; También se ha utilizado el término 'ilusión óptica'. Ella sostiene que no hay ningún truco en absoluto. A medida que interactúas con la obra, se te revela a ti, al igual que a mí. No empiezo una pieza con una idea fija, porque nunca sé la forma en que la luz interactuará con la superficie, dice. Donde Begum ejerce el control es en los patrones repetitivos que emergen en las obras y en el conjunto de la exposición. Me gusta la repetición en mi vida, me gusta la rutina y la uniformidad. Infunde una sensación de calma y, al mismo tiempo, me gusta buscar formas de crear un caos en el orden, dice.

A sus dos hijos, un hijo de 10 años y una hija de siete, les encanta estar en su estudio. A veces, les doy proyectos: tomo 10 fotos al día, selecciono una y cuéntame por qué la elegiste. Y lo que se les ocurre es fascinante, puedo ver el mundo a través de sus ojos. Eso es lo que espero poder hacer con las personas que también ven mi trabajo; cuando salgan, espero que sean más conscientes de su entorno y de todas las formas en que se forman las relaciones con los espacios, dice Begum.

La exposición en Jhaveri Contemporary, Colaba, Mumbai, se llevará a cabo del 19 de septiembre al 2 de noviembre.